La mezcla de Moda y Arte en 'Couture /Sculpture'

La más arriesgada, desfile de moda potencialmente más polémica de la semana de alta costura no, como es el caso, llevará a cabo durante las costuras en absoluto. No se llevó a cabo en París, no estaba en el programa oficial y no involucró ropa para vender.

Era la exposición "Couture /escultura," una muestra de 65 prendas por Azzedine Alaïa en la Villa Borghese, vestida de forma selectiva entre los Berninis y Caravaggios, el mármol y mosaicos, del palacio del siglo 17. Cuando se trata de equiparar la moda con el arte, el potencial de ser acusado de arrogancia no es mucho mayor. (Incluso si la idea se originó con el director del museo, Anna Coliva, y no el diseñador.)

"Estábamos un poco nerviosos, para ser honesto", el artista Kris Ruhs, un miembro de la familia extendida Alaïa que había ayudado a instalar el programa, dijo en la apertura. Hizo un gesto en torno a las habitaciones, que estaban llenas de visitantes - homenaje más paga más por el uso de su propio Alaïas - y en la dirección de Bernini "Apolo y Dafne". "Hay mucha competencia", dijo.

Sin embargo, el resultado "era totalmente armoniosa", como Alber Elbaz de Lanvin dijo antes de posar con Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli de Valentino (y el Sr. Alaïa). artes largo vestido formal

Recientemente, se ha convertido en una tendencia a tomar la manera de salir del ghetto de disfraces y el ruido sordo que, sin disculpa, en el corazón de un museo, lo mejor para vincular aplica con fina:
foto artes y para demostrar cómo la inspiración visual de cada clase tiene su expresión en la ropa. El ejemplo más reciente es el Museo Metropolitano de Arte Costume Institute mostrar "China: A través del espejo", que se propaga a lo largo de tres pisos, incluyendo las galerías chinas. Inserción de vestidos y similares en la creación artística no es una propuesta simple, sin embargo; como escribió Holanda Cotter en una revisión del New York Times de la serie, "La diferencia entre las dos disciplinas es, con demasiada frecuencia, hecho evidente."

No esta vez, sin embargo.

Según el comisario Mark Wilson, que trabajó con la Sra Coliva en la exposición (y que comisariada dos exposiciones anteriores de trabajo del Sr. Alaïa, en el Museo de Groninga en los Países Bajos en 1997 y 2011), que le tomó solamente tres horas para decidir qué ropa debe ir a donde

Así, por ejemplo, un minivestido de punto blanco, la falda plisada a la gladiador, se hace eco de las curvas de un busto de mármol.; un vestido de punto sinuosa con una columna de tipo corriendo por el centro refleja las proporciones y faldas drapeadas de una diosa cercana sobre un pedestal; y una vaina sin mangas de terciopelo, atada por el centro con un collar priestlike, casi se desvanece en el claroscuro de Caravaggio "Madonna, Niño y la serpiente."

Lo que es sorprendente es la forma en la ropa furtivamente para arriba en usted, procesado en el gran esquema del panorama no como objetos extraños, sino más bien los objetos que se han ganado su inclusión en sus propios méritos. (Vale la pena señalar que el Sr. Alaïa rehecho algunos de sus vestidos más viejos, ajuste y alargando sus siluetas para servir mejor el espacio.) Y, sin las placas de identificación, no habría manera de salir con las prendas de vestir; un vestido hecho en la década de 1990 se ve de una pieza con un vestido hecho en 2015.

Tal escritura a mano estética consistente es raro en la moda, que hace especial hincapié en la capacidad de reflejar lo que los diseñadores les gusta llamar el espíritu de la época (y por lo tanto, crear las modas siempre cambiantes en que se asienta la industria). El Sr. Alaïa no le importa nada el espíritu de la época. Que está interesado en las posibilidades de la tela y la forma en que se puede manipular a idealizar el cuerpo, y él ha dedicado su carrera a perfeccionar la idea. Esa es probablemente la razón por sus expresiones funcionan tan bien en medio de estatuas dedicadas en parte a la cumbre de la forma humana.

"Fue perfecto", dijo Camille Miceli, el diseñador de accesorios de moda de Louis Vuitton, mientras salía de la mostrar para la cena de celebración en los jardines posteriores a la apertura. A continuación, en la escalera de mármol fuera de la galería, ella comenzó a girar, la falda de volar a su alrededor.

"Azzedine lo hizo", dijo. "Fue mi vestido de novia, pero no sé cómo atar el cinturón correctamente."

Volvió a mirar a través de las puertas de cristal en los vestidos más allá y jugueteó con su cintura. "Sólo él puede hacerlo bien", dijo
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