Kazuhiko Takakura puede tener el mundo de la moda a sus pies en sólo 32 años, pero su pasión por la creación de artículos de colores distintivos lazo se deriva de oficio de su familia que se remonta casi 400 años
El diseñador japonés -. Que estuvo recientemente en la ciudad para una visita corta - viene de una larga línea de lazo artesanos colorantes obtenidas de la culturalmente rica ciudad de Kyoto, conocido por sus impresionantes templos, antiguas costumbres y la producción textil
tradiciones consagradas a un lado. , Takakura tiene una faceta a su estilo artístico que es muy diferente a cualquier hemos visto u oído hablar de: kendo - la que en japonés significa el camino de la espada. Takakura, que ha estado practicando el arte del kendo desde que tenía 8 años de edad, incorpora esta moderna filosofía japonesa de artes marciales en sus diseños.
"Kendo te enseña a centrarse y concentrarse", dijo durante nuestra sesión de la entrevista foto de archivo:. vestidos formales Sydney
Conocido por sus colores brillantes y diseños distintos, Takakura utiliza una técnica llamada Shibuki que significa salpicaduras en japonés, junto con los principios de kendo para crear el famoso salpicaduras de Takakurazome Tokio <. br>
Takakurazome de Kyoto es el nombre de su empresa familiar que se inició en 1897, cuando sus antepasados especializados en la fabricación de crepe de seda. Hoy en día, la marca es sinónimo de capacidad dinámica de Takakura para la transición de la antigua forma de arte en el arte moderno, usable
.
En Japón y la mayoría de las partes del mundo, las técnicas y las habilidades tradicionales están en una disminución constante, lo que hace que uno se pregunte si la única forma de conservarlos es adaptarse y evolucionar la forma de arte en sí. En el caso de la tradición de la familia Takakura, que parece ir en esa dirección.
"Quiero mantenerlo vivo a través de la reinvención", expresó Takakura, que creó una nueva técnica que se puede aplicar a diversos tipos de textiles.
Su creatividad le ha permitido colaborar con algunos de los diseñadores más emblemáticos del mundo de la moda como Issey Miyake, Comme des Garçons, Nike y All Stars.
más allá de las colaboraciones de moda, lo último objetivo es transmitir el arte de la tela de atar-teñido a un sucesor.
"es un problema para encontrar un aprendiz para continuar con nuestro arte", dijo Takakura.
a pesar de Takakura se expuso a la la herencia de la familia de teñido empate desde que era un niño, fue sólo después de haber dejado la universidad que comenzó a trabajar para su familia.
tenía 22 años de edad en el momento y acababa de terminar la carrera de Sociología .
"Mis padres tenían la esperanza de que sea un líder corporativo porque fui a la universidad, pero siento que es mi responsabilidad de continuar con esta tradición", se ríe.
El diseñador de usar - que estaba vestida con sus propios diseños de la cabeza a los pies -. añadió que "el gobierno japonés es un gran apoyo" de sus esfuerzos en ayudar a mantener viva la tradición
en su país de origen, Takakurazome Kyoto está desgastado y amado por los adolescentes y octogenarios por igual.
"ámbito de la moda de Japón es tan avanzado", exclamó, y agregó que su ropa tienen un atractivo universal y es mejor usar con un enfoque no-rígida, sin preocupaciones.
< p> "Si usted tiene una parte superior muy ocupado, sincronizarlo con un fondo plano, así que mejorará el diseño."
"Este es un arte universal por lo que siempre puede adaptarse y combinar varios entornos."
Naturaleza sigue siendo su mayor inspiración "porque es muy fácil de expresar los colores y técnicas", compartió.
Algunos de sus motivos preferidos son remolinos y de puntos, más aún en este momento como su último colección está inspirada en la galaxia
Sin embargo, la belleza de su trabajo -. ser que las ropas, zapatos, bolsos de mano o bufandas - claramente se encuentra en el proceso que consume tiempo de completar una sola pieza que puede tomar hasta cinco horas.
"la primera vez que se crea un diseño básico en papel antes de transferir mi diseño final en una camiseta, tela o zapatos", explicó.
una vez que el diseño básico se ha completado, Takakura afina su obra de arte en la pieza de prenda hasta que ésta cumpla con sus expectativas.
"Cada prenda creo es una obra maestra porque Shibuki no pueden ser controlados o recreado", dijo, refiriéndose a sus salpicaduras de firma.
Apura cada elemento utilizando la técnica de Shibuki y los resultados de todos y cada elemento se convierte en una obra de arte única en su tipo, de ahí el término arte para vestir.
Además de prendas de vestir, Takakura también es apto para pedidos individuales. En abril pasado, un cliente de Singapur encargó un pedazo grande de la pintura de él.
Mientras que la marca se ha ganado el reconocimiento internacional y se encarga de pedidos de todo el mundo, Takakura todavía mantiene su línea de producción íntima y humilde.
trabaja en su estudio de Kyoto, que se cierra durante su trabajo viaja como "nadie se encarga de ello."
Además de Japón, Malasia es el único país en el que uno es capaz de encontrar su marca, que se encuentra en la tienda de inspiración japonesa peculiar, Parkamaya.
pero debajo de todo eso, Takakura "quiere crear algo que va a crear un impacto no sólo en cuanto comercialización", sino también para inspirar a la felicidad sin importar la edad .
"Quiero que la gente a usar mi trabajo y ser feliz y liberada", sonrió
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