desfile de moda Art2Wear en NC State combina la nostalgia, la tecnología

En su carrera de 14 años, desfile de modas anual Art2Wear de Carolina del Norte Estado ha provocado una gama de respuesta de la audiencia. Pero evento de la noche del viernes puede haber introducido algo nuevo: un dulce almibarado Awwww!

Eso es lo que se oye cuando adorableness - encarnado por un niño pequeño elegantemente vestido de la mano con una niña igualmente encantador -. golpea la pista

Fue un momento precioso en una gran actuación por los estudiantes de la Facultad de Diseño y Escuela de Textiles de la Universidad. El espectáculo, que tuvo lugar en un salón de baile en la Unión de Estudiantes Talley, sobresalió en los valores de producción y el arte.

Art2Wear es impulsado por el esfuerzo del estudiante, desde la iluminación hasta los cortos de vídeo que introducen cada colección. El espectáculo con jurado se ha convertido en un objetivo lista de estilo cubo para muchos en los colegios.

co-director de este año y la alta Bianca Harris modelado en el programa el año pasado. "Creo que es un evento mágico", dijo. "Es una gran manera para que la gente vea cómo los estudiantes trabajan duro en NC State."

Ella atribuye asesores de la facultad Justin LeBlanc, de "Project Runway" la fama, y ​​el ex estudiante Katherine Diuguid, ambos de los cuales una vez mostró en Art2Wear, por siempre llevar las necesidades de los diseñadores en cuenta.

Este año, el tema fue "Cuéntenos una historia", y los nueve estudiantes de diseño seleccionados abrazó con las ideas inspiradas en la literatura, la tecnología, la nostalgia y los sueños.

Mayor Morgan Cox fue a las historias de su infancia, tomando su inspiración de sus días actuando "El jardín secreto" y los personajes creados por el autor de Beatrix Potter en su patio trasero. colección infantil de Cox pareadas de punto y ganchillo piezas, y las impresiones hechas a partir de colorantes naturales para crear la sensación alegre, caprichoso de un jardín y de la inocencia. Había una capa de rosas de punto cosidos entre sí ofreciendo textura sobre un vestido de algodón estampado en contraste. Un chaleco de punto neutro entretejido con hilos relucientes y colores pastel rematado una tapa de coral fruncido y bombachos con accesorios impresos con leggings de punto. Las chicas llevaban coronas florales.

"pude ver que la traducción (al mundo real)," dijo Katie Gahr, un asistente por primera vez, de miradas de Cox. "Y los niños que están en el programa, que podrían crear un nuevo día para ellos."

Rachel puente minado su infancia, también. Sus piezas adultos presentaron grabados en tonalidades de púrpura, la menta y la vara de oro impresa en tela hecha por el mercado textil con sede en Durham Spoonflower, un espectáculo patrocinador. Modelos llevaban trenzas desordenado

Marina de Pappas soleado colección denim utilizado -. Alguna de taller prima de Raleigh Denim - y cortado con láser para evocar la tipografía, como se dijo, la idea de "ser libre de expresarse sin vergüenza y con valentía ". Brillantes zapatos de cuña peep toe de color rosa y botas de color amarillo brillante del desierto salpicado sus piezas declaración alegres.

Betania Faulkner utiliza la tipografía de una manera muy diferente. Tomó páginas de libros comprados a vendedores ambulantes italianos, mientras estudiaba en el extranjero el año pasado y los transformó en los vestidos. Una chaqueta de piel sintética cubierta equipada con una falda de páginas; un cinturón de letras cortadas con láser acentuado un vestido - un guiño al libro encuadernado en cuero clásico. El vestido de final con una falda casi tan ancha como la pista estaba cubierto con una coraza sin respaldo de oro de las letras.

Oro corrió a través revelador moda de Jamie Morrison, de la historia del rey Midas. Los modelos fueron dorado con pan de oro y llevaban faldas de tafetán que parecían flotar. Una pieza sobresaliente tenía faldas de algodón pintado sobre capas de seda crepé de china y la gasa con un adorno hecho a partir de sal de helados en caliente pegado.

Emma Ptak contó otra historia, la de Ícaro, con una colección vanguardista de organza, gasa, jersey de seda y aluminio. Sara Ellis Clark referencia de Jack Kerouac "On the Road" con una colección pulido y elegante e informal que mostraba su fe. Había piel de oveja pantalones de cuero y las tapas y los vestidos de seda cruda, alpaca fieltro y algodón tejido a mano.

Lisa Hoang envió modelos de cabellos grises por la pista en tejidos impresos con patrones de la placa base y vestidos adornados con el ordenador de goma cuerdas. Georgia Hobbs exploró la naturaleza cambiante de los sueños con los vestidos que se convirtieron de un tirón rápido de modestos vestidos de día estructura a piezas más originales, más flexibles.

Volviendo graduados NCSU y diseñadores Art2Wear Sarah Cannon y Sydney Smith abrió el evento con las líneas mostraron en Charleston Semana de la moda en el concurso diseñadores emergentes. Hazel Cole línea de Cannon, diseñado con su hermana Rachel, que es también un ex-alumnas Estado, contó con las interpretaciones de su familia a cuadros en tonos de negro, blanco y gris. Piel y seda mezclada con la tela escocesa hecha de un clasicismo lujoso pero limpio. La línea ganó el premio de la elección del pueblo en la feria de Carolina del Sur. La colección de Smith explorado las texturas de la época eduardiana todavía tenía un 1970 difícil ambiente. Un suéter de lana rematado cazadores culottes de cuero verde. Lo mismo esmeralda ocultar el pelo de caballo se convirtió en un vestido de la sirena ven aquí
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Todo hizo para una noche estelar. Lisa Brown, un nativo de Raleigh que se especializó en la ropa y el diseño en la Universidad del Sur en Baton Rouge, estaba allí, y su hija era un modelo en el espectáculo. "Estábamos acostumbrados a poner en espectáculos pero no era nada como esto!" dijo Brown. "Ellos realmente hicieron un gran trabajo."

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