Qu'il s'agisse d'un chignon tressé ou de vrilles fluides, les cheveux ont toujours reflété l'air du temps culturel. Voici un aperçu des serrures qui ont fait tourner les têtes à l'époque et aujourd'hui.
La reine Néfertiti, épouse royale d'un pharaon égyptien, est représentée dans l'art portant une grande coiffe. Même sans une mèche de cheveux visible, ses ressemblances lui ont valu une nouvelle notoriété en tant que l'une des plus grandes beautés de l'histoire.
Dans l'Égypte ancienne, les membres de la royauté et les gens ordinaires (tous âges, hommes et femmes) utilisaient un «gel» capillaire fait d'une substance grasse pour coiffer leurs cheveux en toutes sortes de «dos». Bouclés, lissés, courts, longs et même avec des extensions de cheveux.
Les anciennes femmes romaines et grecques de statut portaient leurs longs cheveux en tresses ornées près de leur tête et utilisaient de l'or en poudre pour ajouter des reflets à leurs cheveux. "Plus ils étaient riches, plus leurs coiffures étaient compliquées parce qu'ils avaient des esclaves qui les tressaient et les bouclaient - leurs cheveux étaient un symbole de statut", explique Guido, conseiller capillaire de YouBeauty.
Lady Godiva a laissé tomber ses cheveux et a fait sa promenade à cheval légendaire dans les rues de Coventry, en Angleterre, pour protester contre les hausses d'impôts imposées par son mari, le comte de Mercie, et est devenue une héroïne instantanée. Que l'histoire soit vraie ou non, les peintures représentant le trek ont associé à jamais des mèches fluides et insouciantes à une confiance en soi sexy.
Les jeunes filles médiévales (pensez aux femmes de "Braveheart" ou de n'importe quel film de Camelot / Robin Hood) portaient leurs cheveux longs et tressés, soit dans le dos, soit enroulés en chignons contre leurs oreilles, à la princesse Leia. "Pour les femmes à cette époque, les cheveux étaient leur couronnement", déclare Jimmy Paul, styliste éditorial pour Bumble and bumble à New York.
La reine Elizabeth a dirigé son pays et a lancé une tendance capillaire :les femmes ont copié ses mèches rouges et ses boucles d'épingles et ont épilé leurs cheveux et leurs sourcils pour obtenir son front majestueux. Des coiffes élaborées - certaines ressemblant à des avançons - et des perruques sont également devenues à la mode. Sans doute parce qu'ils étaient à la fois à la mode et qu'ils aidaient également les dames de la cour à rester au chaud dans les châteaux froids.
Marie-Antoinette a affirmé son rang social élevé en portant sa coiffure vers de nouveaux sommets. Ses perruques poudrées étaient ornées de bibelots comme des maquettes de bateaux. Les imitateurs ont décoré les leurs avec tout, des plumes et de la dentelle aux cages à oiseaux. La création, le soin et l'entretien ont pris des heures et ont donné naissance à un nouveau métier :le coiffeur. "Jusqu'alors, les domestiques s'occupaient des cheveux des femmes", explique Paul. La touche coiffeur est devenue incontournable pour les fashionistas de l'époque. "Les membres de la famille royale étaient les célébrités de cette époque, et tout comme aujourd'hui, les gens regardaient ce qu'ils faisaient et étaient influencés par leur sens du style", dit-il.
Comme Emma , le personnage de Gwyneth Paltow arborait le look qui a lancé le siècle:des chignons ornés de rubans avec des boucles féminines qui rappelaient les coiffures royales grecques et romaines. Le style céderait la place à des chignons flottants et plus lâches portés par les Gibson Girls au tournant du siècle. Le look et le style de vie ont commencé comme une illustration de magazine dans les années 1890 par Charles Gibson, dont les dames étaient vêtues d'élégantes formes de sablier qui contrastaient avec des cheveux empilés en nœuds volumineux et négligés.
"Les femmes se battaient pour le changement social, y compris leur droit de vote, et elles sont devenues très attachées au dessin animé", explique Guido. "C'était un vrai look féminin, mais avec ces cheveux qui n'étaient pas finis et qui ne se souciaient pas de la chute de quelques vrilles. Il y avait un sens malicieux à tout cela - ils étaient les rebelles de leur temps. »
Ayant obtenu le droit de vote, les clapets ont célébré la libération des femmes avec un aplomb hédoniste. Ils relevaient leurs ourlets, jetaient leurs corsets et fumaient, buvaient, faisaient du sport, conduisaient des voitures et aimaient briser autant que possible les normes sociales. Ils ont même coupé leurs serrures dans un nouveau style audacieux appelé le bob. "Il y avait un sentiment de liberté et les femmes qui ont adopté ce nouveau style de vie avaient besoin d'une coiffure qui reflétait cela", explique Paul. Les artistes Louise Brooks et Clara Bow ont apporté le "do" (et l'attitude) aux masses.
La première technique de permanente réussie a été introduite et a permis aux femmes de féminiser leurs bobs avec des vagues de doigts Jean Harlow durables. Même avec une permanente, avoir un ensemble de salon hebdomadaire était nécessaire pour faire basculer le look impertinent et sensuel. Dans les années 1940, les mèches plus longues sont devenues à la mode et les femmes les ont elles-mêmes coiffées dans des dos élégants comme le Victory Roll, portés par des starlettes comme Bettie Page et Rita Hayworth (photo).
"Il y avait une guerre en cours et les femmes n'avaient pas d'argent à dépenser pour des vêtements ou des accessoires, mais elles pouvaient se coiffer elles-mêmes", explique Guido. Updos a également servi à des fins pratiques. Pour les femmes qui travaillaient dans les usines pendant la guerre, cela gardait leur crinière en sécurité et loin des machines.
Les cheveux gonflent avec les bouffants. Pensez à Marilyn Monroe (photo) chantant "Happy Birthday, Mr. President" et à Jackie Kennedy. (Et oui, les deux femmes partageaient le même homme à crinière – le légendaire coiffeur new-yorkais Kenneth.) Avec la guerre derrière elles, les femmes sont revenues à leur ancien mode de vie domestiqué, et une fois de plus, il y avait du temps et de l'argent pour les salons de beauté hebdomadaires. "Pour obtenir le volume nécessaire à un bouffant, les femmes coloraient et permanentaient leurs cheveux, puis les faisaient mettre sur des rouleaux", explique Paul. "Les cheveux traités sont plus faciles à rouler sur les bigoudis."
Une fois fixées, les boucles ont été brossées, taquinées et laquées dans la forme classique et chic du casque. Les plus jeunes ont adapté le look à la Beehive - les grands tubes de cheveux laqués sont devenus le look incontournable des Ronettes et Brigitte Bardot, qui portaient une version échevelée sexy. "Les cheveux sont devenus un peu rebelles à la fin de la décennie - les chignons sont devenus plus hauts, puis ils sont devenus irréguliers et bruts, ce qui était le contraire de ce que portaient leurs mères", explique Guido. "Les femmes devenaient de plus en plus franches et leurs cheveux reflétaient cela."
L'indépendance et les droits des femmes ont contribué à libérer les préférences en matière de beauté, envoyant les idéaux à l'emporte-pièce par la fenêtre. Les styles de cheveux variaient des formes géométriques conçues par Vidal Sassoon sur Mary Quant et Mia Farrow (photo), comme le bob et le lutin angulaires qui se mettraient en place sans avoir besoin d'interminables heures de roulement et de fixation, aux cheveux lâches et froissés vus sur Brigitte Bardot et Raquel Welche. "Les hommes et les femmes de la culture des jeunes des années 60 utilisaient les cheveux pour s'identifier à des groupes", explique Guido.
Les gros reflets avant étaient également à la mode, comme on le voit sur Anne Bancroft dans «Mrs. Robinson" et Audrey Hepburn dans "Breakfast at Tiffany's". "C'était une époque où les femmes sortaient de leurs coquilles et leurs coiffures et les couleurs comme celle-ci attiraient l'attention", explique la coloriste new-yorkaise Rita Hazan. "Le sentiment derrière c'était comme, 'boum - dans ton visage.'"
Les cheveux prennent une tournure naturelle avec les styles afro - qu'il s'agisse de vrais cheveux ou de perruques - vus sur Pam Grier, Aretha Franklin et Roberta Flack (photo). Les cheveux longs et raides gagnent également en popularité, portés par les personnages emblématiques de la télévision Laurie Partridge et Marcia Brady, avec des reflets naturels. Les femmes ont créé leurs propres mèches ensoleillées en utilisant du jus de citron et du soleil, ou dans certains cas, du peroxyde pur. Au milieu des années 70, Farah Fawcett a gagné ses ailes et Dorothy Hamill a marqué son coin et des sèche-cheveux, des brosses rondes, des fers à friser et des garnitures régulières étaient nécessaires pour maintenir ces looks. "Lorsque les cheveux ont commencé à être coupés en formes, ils ont dû être coiffés", explique Palau. "La simplicité n'était pas aussi importante et il est devenu acceptable de devenir un peu vaniteux."
Chaque adolescent voulait les cheveux froissés givrés de Madonna (photo de droite) de "Desperately Seeking Susan" et c'est devenu le look qui a défini la décennie. "Tout a été fait en excès - plus les cheveux sont gros et les mèches brillantes, mieux c'est sous les lumières disco", explique Hazan. Aider la cause a été le lancement de L'Oréal Freehold Mousse, la première mousse à succès commercial. À la fin des années 80, les choses ont pris une tournure plus douce et glamour grâce au volume soufflé de Cindy Crawford, aux tissages élégants de Naomi Campbell et aux changements de couleur caméléon de Linda Evangelista.
"La culture punk d'Angleterre était visuellement choquante et a fait ressortir un tout nouvel ensemble de paramètres pour l'expression de soi dans la culture des jeunes", explique Guido. "Quelle taille, quelle hauteur, quelle couche, comment pulvériser pourriez-vous obtenir vos cheveux - c'était une période expérimentale avec de nouvelles sensibilités artistiques." Et bien sûr, il y avait beaucoup d'argent pendant que la bourse explosait, ce qui permettait de payer un styliste pour réparer votre coupe asymétrique ou tailler votre frange Flock of Seagulls.
Kate Moss (photo) est entrée en scène avec son look waify et son chignon flippy (créé par Guido), qui a été convoité et copié dans le monde entier. Le style discret de Moss était un nouveau changement par rapport à l'opulence des années 80 et en accord avec la culture conservatrice à travers le monde, grâce à la guerre du Golfe et au ralentissement économique. "C'était une nouvelle aube de la beauté - vous n'aviez pas besoin de mesurer six pieds ou d'avoir de gros seins ou des cheveux parfaits", dit Palau. "C'est devenu chic d'avoir l'air imparfait ou d'avoir les cheveux sales ou de sortir sans maquillage." Au milieu des années 90, l'attention se tournait vers le millénaire et le "quoi-jamais" de la décennie " L'esprit a cédé la place à une ambiance plus polie, y compris des styles plus propres et plus rebondissants comme The Rachel, rendu célèbre par Jennifer Aniston sur "Friends", qui a envoyé des femmes courir pour des éruptions, des fers plats... et des traitements de réparation pour réparer tous ces dommages causés par la chaleur.
Les longues vagues de plage de la mannequin brésilienne Gisele Bundchen (photo) avec des stries ensoleillées sont devenues - et sont toujours - l'un des looks les plus populaires. Les ventes de fers à friser continuent de monter en flèche alors que les femmes apprennent à enrouler, et non à rouler, des mèches de cheveux de deux pouces autour d'une tige, puis à brosser les boucles pour que les cheveux aient l'air précisément négligés. "Il existe désormais des produits pour tous les types de cheveux, comme les cires, les pommades et les sprays coiffants, qui vous permettent de donner l'impression que vos cheveux n'ont pas été" travaillés "", explique Guido. La couleur des cheveux a également fait un bond en avant chic alors que les femmes demandent des tons caramel et miel portés par Jennifer Lopez (le look a été créé par Hazan pour le premier album de J Lo On The Six ).
"C'est à ce moment-là que les coloristes ont cessé d'utiliser une teinte de surbrillance givrée sur tout le monde et ont commencé à tisser deux, trois ou quatre teintes dans les cheveux", explique Hazan. Des couleurs plus douces et plus jolies ont commencé à être tissées en grandes et petites tresses, comme de minuscules couronnes ou placées sur le côté derrière un lobe d'oreille. Les salons de fantaisie ouvrent des bars à tresses en réponse à la forte demande. "La tresse a perduré parce qu'elle est féminine et sans effort et parce qu'elle emprunte au passé, une tendance clé des années 2000", explique Guido.