Kazuhiko Takakura a peut-être le monde de la mode à ses pieds à seulement 32 ans, mais sa passion pour la création d'articles tie-dye distinctifs découle du commerce de sa famille qui remonte à près de 400 ans.
Le designer japonais, qui était récemment en ville pour une courte visite, est issu d'une longue lignée d'artisans tie-dye de la ville culturellement riche de Kyoto, connue pour ses sanctuaires impressionnants, ses anciennes coutumes et sa production textile.
Mis à part les traditions séculaires, Takakura a une facette de son style artistique qui ne ressemble à aucun de ceux que nous avons vus ou dont nous avons entendu parler :le kendo - qui en japonais signifie la voie de l'épée. Takakura, qui pratique l'art du kendo depuis l'âge de 8 ans, intègre cette philosophie des arts martiaux japonais modernes dans ses créations.
"Le Kendo vous apprend à vous concentrer et à vous concentrer", a-t-il déclaré lors de notre entretien.
photo:robes de soirée sydneyConnu pour ses couleurs vives et ses designs distincts, Takakura utilise une technique appelée shibuki qui signifie éclaboussure en japonais, ainsi que les principes du kendo pour créer le célèbre éclaboussure Takakurazome Tokyo.
Takakurazome Kyoto est le nom de son entreprise familiale qui a débuté en 1897 lorsque ses ancêtres se sont spécialisés dans la fabrication de crêpes de soie. Aujourd'hui, la marque est synonyme de la capacité dynamique de Takakura à transformer la forme d'art ancienne en art moderne et portable.
Au Japon et dans la plupart des régions du monde, les techniques et compétences traditionnelles sont en déclin constant, ce qui fait que l'on se demande si la seule façon de les préserver est d'adapter et de faire évoluer la forme d'art elle-même. Dans le cas de la tradition familiale de Takakura, cela semble aller dans cette direction.
"Je veux le garder vivant grâce à la réinvention", a déclaré Takakura, qui a créé une nouvelle technique qui peut être appliquée à différents types de textiles.
Sa créativité lui a permis de collaborer avec certains des créateurs les plus emblématiques du monde de la mode tels que Issey Miyake, Comme des Garçons, Nike et All Stars.
Au-delà des collaborations de mode, le but ultime est de transmettre l'art de la teinture des tissus à un successeur.
"C'est un problème de trouver un apprenti pour continuer notre art", a déclaré Takakura.
Bien que Takakura ait été exposé à l'héritage familial de la teinture par cravate depuis son enfance, ce n'est qu'après avoir quitté l'université qu'il a commencé à travailler pour sa famille.
Il avait 22 ans à l'époque et venait d'obtenir un diplôme en sociologie.
"Mes parents espéraient que je deviendrais un chef d'entreprise parce que j'étais allé à l'université, mais j'estime qu'il est de ma responsabilité de poursuivre cette tradition", s'amuse-t-il.
Le sympathique designer - qui portait ses propres créations de la tête aux pieds - a ajouté que "le gouvernement japonais est très favorable" à ses efforts pour aider à maintenir la tradition en vie.
Dans son pays d'origine, Takakurazome Kyoto est porté et adoré par les adolescents et les octogénaires.
"La portée de la mode au Japon est tellement avancée", s'est-il exclamé, ajoutant que ses vêtements ont un attrait universel et qu'il vaut mieux les porter avec une approche non rigide et insouciante.
"Si vous avez un haut très chargé, associez-le à un bas uni pour qu'il améliore le design."
"C'est un art universel, il peut donc toujours s'adapter à différents environnements."
La nature reste sa plus grande source d'inspiration "parce qu'il est très facile d'exprimer les couleurs et les techniques", a-t-il partagé.
Certains de ses motifs préférés sont les tourbillons et les points, d'autant plus en ce moment que sa dernière collection s'inspire de la galaxie.
Mais la beauté de son travail - qu'il s'agisse de vêtements, de chaussures, de sacs fourre-tout ou d'écharpes - réside clairement dans le long processus de réalisation d'une seule pièce qui peut prendre jusqu'à cinq heures.
"Je crée d'abord un design de base sur papier avant de transférer mon design final sur un t-shirt, un tissu ou des chaussures", a-t-il expliqué.
Une fois qu'une conception de base est terminée, Takakura peaufine son travail artistique sur le vêtement jusqu'à ce qu'il réponde à ses attentes.
"Chaque vêtement que je crée est un chef-d'œuvre car le shibuki ne peut être ni contrôlé ni recréé", a-t-il déclaré, faisant référence à ses éclaboussures emblématiques.
Il termine chaque article en utilisant la technique du shibuki et le résultat de chaque article devient une œuvre d'art unique en son genre, d'où le terme d'art portable.
Outre les vêtements, Takakura répond également aux commandes individuelles. En avril dernier, un client de Singapour lui a commandé une grande peinture.
Alors que la marque a acquis une reconnaissance internationale et gère des commandes du monde entier, Takakura garde toujours sa ligne de production intime et humble.
Il travaille dans son studio à Kyoto qu'il ferme pendant ses voyages de travail car "personne ne s'en occupe".
Hormis le Japon, la Malaisie est le seul pays où l'on peut trouver sa marque, installée dans la boutique insolite d'inspiration japonaise, Parkamaya.
Mais au-delà de tout cela, Takakura "veut créer quelque chose qui créera un impact non seulement sur le plan marketing", mais aussi pour inspirer le bonheur quel que soit l'âge.
"Je veux que les gens portent mon travail et soient heureux et libérés", sourit-il.
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