NEW YORK, Amerika Serikat — Hanya dua bulan sebelum dunia akan berubah tanpa dapat ditarik kembali, Juli 2001 adalah musim panas yang gemilang di Paris. Pertunjukan adibusana baru saja berakhir dan Lori Goldstein, yang saat itu sudah menjadi salah satu stylist paling dicari di dunia, baru saja menyelesaikan syuting untuk Vogue Italia bersama temannya Steven Meisel. Lokasinya adalah sekolah kuno yang terbengkalai di luar Paris; pemerannya termasuk aristokrat, model-aktris veteran Marisa Berenson. "Banyak elemen yang harus diselaraskan:klien yang memercayai Anda dan memungkinkan Anda melakukan pekerjaan Anda, rias wajah yang tepat, lokasi yang tepat," kata Goldstein. "Semuanya datang bersamaan hari itu. Luar biasa."
Setelah pemotretan itulah Goldstein mendapat pencerahan. "'Jika saya berhenti hari ini, saya sudah melakukan lebih dari yang pernah saya bayangkan,'" kenangnya setelah berpikir pada dirinya sendiri. "Untuk dapat bekerja dengan orang-orang paling berbakat di dunia, orang-orang yang berpikir seperti Anda, mendorong Anda, dengan siapa Anda bisa melakukan hal-hal yang bahkan tidak pernah Anda impikan - itulah yang selalu saya cari." Selain Meisel, Goldstein telah bekerja erat dengan Annie Leibovitz dan Mario Testino, yang juga sempat menjadi teman sekamar. Dia telah menata sampul majalah ikonik untuk Vanity Fair dan W dan video musik untuk Madonna, serta kampanye iklan untuk Gap dan Versace, membantu menciptakan beberapa citra mode yang paling menentukan era.
Faktanya, salah satu kampanye Versace yang ia gayakan — Musim Gugur 2001, menampilkan Amber Valetta dan Georgina Grenville sebagai wanita dewasa yang dimanjakan, sangat bosan dan berpenampilan mewah, dalam suasana barok di rumah mewah mereka di Los Angeles — menjadi begitu klasik, itu mendapat pertunjukan galerinya sendiri. Sementara pemotretan Versace memiliki estetika Goldstein yang dicap di atasnya, lebih dari segalanya, permata seperti batu di Valetta dan Greenville adalah tanda keterlibatannya. Di samping kegemarannya dalam memadukan pola, bentuk, dan warna (mantranya yang banyak dikutip adalah 'Semuanya Sesuai dengan Apa Pun'), Goldstein suka melengkapi tampilan, terutama dengan pernak-pernik besar dan berkilau.
Hari musim panas di Paris, tiga belas tahun yang lalu, Goldstein berkata, "Saya merasa telah mencapai apa yang ingin saya lakukan. Ketika saya masih muda, saya tidak tahu bagaimana saya akan mencapai tujuan saya. Tetapi saya tahu ada sesuatu dalam diriku yang harus aku ikuti." Goldstein dibesarkan di Cincinnati, Ohio, putri seorang pengusaha dan ibu rumah tangga yang gelisah, dan sejak awal menyadari ketertarikannya pada fashion. "Saya selalu menyukai pakaian, warna dan kecerahan dan pola pencampuran, berbelanja dan berdandan - saya tidak dapat mengingat saat dalam hidup saya ketika saya tidak menggunakan pakaian sebagai ekspresi siapa saya." Normalitas, di sisi lain, membuatnya takut. "Saya selalu takut akan hal-hal duniawi, saya tahu itu bukan untuk saya." Tetapi jika Goldstein muda tidak memiliki rencana yang jelas, dia tidak meragukan dua hal:"Saya tahu bahwa saya akan meninggalkan Ohio dan bahwa saya menyukai pakaian. Hanya itu yang saya butuhkan."
Gambar:gaun pengiring pengantin romantis
Setelah mengikuti pacarnya ke Los Angeles ketika dia berusia 17 tahun, Goldstein akhirnya bekerja untuk Fred Segal. Pengecer perintis dan pemilik toko eponymous menjadi mentor pertama Goldstein. "Saya sangat menghormatinya dan sedikit takut padanya. Dia melihat sesuatu dalam diri saya." Memang, Goldstein telah bekerja untuk Segal selama tiga bulan ketika dia memintanya untuk bergabung dengannya dalam perjalanan membeli ke New York. Goldstein ingat mengemudi ke kota dari bandara. "Begitu saya melihat kota itu, kedua saya melihat cakrawala itu, semua gejolak di dalam diri saya hilang. Segera, keresahan yang saya rasakan selama 20 tahun mencair begitu saja. Saya tahu 'Saya pulang, saya pindah ke sini. .'" Memang, dia pindah ke New York tahun depan. Saat itu akhir 1970-an dan Goldstein berusia 21 tahun.
Sementara dia telah menemukan habitat aslinya, Goldstein butuh beberapa saat untuk menemukan suara dan fungsinya di industri fashion. Dia mengerjakan beberapa pekerjaan — dalam penjualan dan pembelian — sebelum seorang teman menyarankan agar dia menjadi stylist. Pikiran itu menakutkan, tetapi Goldstein menyusun portofolio dan segera bekerja untuk Macy's, menarik pakaian untuk katalog dan kampanye iklan. Dia telah menemukan profesinya. "Saya beralih dari makan malam yang dibuat oleh teman-teman untuk saya menjadi menghasilkan $350 sehari." Menerima tantangan yang pada awalnya tampak menakutkan adalah salah satu motif utama karier Goldstein. “Sampai saat ini, setiap akan melakukan sesuatu yang baru, saya ragu apakah saya bisa atau harus melakukannya. Tetapi pada akhirnya saya selalu mengatakan 'Ya.' 'Ya' baru saja keluar dari mulut saya, yaitu hal yang baik. Saya pikir sangat bagus untuk memiliki rasa takut itu."
Jadi ketika, pada pertengahan 1980-an, seorang teman menelepon dan bertanya apakah dia akan menata gayanya untuk pemotretan oleh Annie Leibovitz, Goldstein takut, tetapi menjawab ya. Itu adalah awal dari kolaborasi lima belas tahun dengan Leibovitz — mengerjakan pemotretan untuk Vanity Fair serta kampanye untuk orang-orang seperti American Express — yang mengukuhkan nama Goldstein di industri. "Saya belajar banyak tentang fotografi, tentang pakaian yang bukan merupakan aspek terpenting dari sebuah foto, tentang kedalaman bidang dan bagaimana pakaian dapat mengisi sebuah foto dan menjadi penting. Itu adalah pendidikan."
Titik balik besar lainnya dalam karir Goldstein adalah menjadi salah satu stylist pertama yang pernah diwakili oleh agen. "Tidak ada [agensi] yang ingin mengambil penata gaya, tetapi saya tidak ingin harus menegosiasikan tarif saya sendiri atau harus membicarakan uang dengan klien saya." Goldstein bertahan dan meyakinkan Art &Commerce, yang baru saja didirikan, untuk menerimanya. "Saya pikir itu mengangkat profesi secara keseluruhan."
Segera setelah itu, dia diminta untuk melakukan pekerjaan pertamanya dengan Steven Meisel untuk Vogue Italia. "Saya takut setengah mati," kenang Goldstein. Tapi rasa tidak amannya tidak berdasar:kolaborasi berikutnya dengan Meisel, yang berlangsung selama bertahun-tahun, menghasilkan editorial yang tak terhitung banyaknya yang sekarang dianggap ikonik dan sering dikutip sebagai referensi inspirasional oleh generasi desainer dan stylist.
Goldstein melihat pakaian sebagai sarana eksplorasi diri dan ekspresi diri. Dengan demikian, satu-satunya cara untuk mendekati mode adalah dengan tidak takut. "Bagi saya menata gaya berarti menciptakan sesuatu yang istimewa dari ujung rambut hingga ujung kaki, jadi itu menjadi lebih dari sekadar pakaian, itu menjadi tampilan. Ini mengarang dan mengajukan pertanyaan seperti 'Siapakah wanita itu?' dan 'Bagaimana gaunnya?' terlihat paling menakjubkan?'"
"Menjadi penata busana adalah kerja keras," kata Goldstein. "Saya seorang yang berprestasi, jadi tidak ada yang tetap tidak disisir. Jika Anda menginginkan gaun itu akan ada di mana saja dari Loehmann untuk mendapatkannya dari 1stdibs hingga menyisir hampir setiap toko di planet ini. Saya tidak peduli dari mana asalnya selama saya menemukannya."
Hari ini, Goldstein sama-sama dikenal karena kemitraannya dengan jaringan televisi belanja rumah QVC, yang dia gambarkan sebagai peluang keberuntungan yang muncul saat dia mulai bosan dengan gaya. Dalam lima tahun, LOGO oleh Lori Goldstein, lini yang mulai ia rancang untuk QVC pada 2009, telah menjadi merek mode dengan pertumbuhan tercepat di jaringan televisi, menelurkan banyak ekstensi dan diharapkan menghasilkan lebih dari $70 juta dalam penjualan tahun ini.
“Saya benar-benar telah mengubah karir. Pada hari-hari awal, saya jarang berada di kantor saya, saya selalu berada di lokasi syuting, di studio atau di lokasi, atau sedang mempersiapkan pekerjaan. Dan saya menyukainya seperti itu, karena saya takut. segala sesuatu yang normal atau melibatkan harus ada di suatu tempat, jadi saya lari dari itu. Tapi sekarang saya menyukai hal-hal yang paling saya takuti:memiliki pekerjaan nyata dan datang ke kantor setiap hari."
Dia berkata, "Jika Anda ingin menjadi mode, Anda harus benar-benar mencintai apa yang Anda lakukan, karena ini lebih dari sekadar pekerjaan — ini adalah hidup Anda. Ini adalah bisnis yang sangat intens dan sulit. Tapi jangan khawatir, percayalah pada hidup. Apa pun kamu mau, kamu mampu untuk mendapatkannya, hanya butuh kombinasi usaha dan anugerah."
Baca lebih lanjut:http://www.queeniebridesmaid.co.uk/one-shoulder-bridesmaid-dresses
Hidup tidak terdiri dari memegang kartu yang bagus, tetapi dalam memainkan kartu yang Anda pegang dengan baik. jaga agar temanmu tetap dekat, tetapi musuhmu lebih dekat.