Kazuhiko Takakura mungkin sudah menguasai dunia mode pada usianya yang baru 32 tahun, tetapi hasratnya untuk menciptakan item tie dye yang khas berasal dari bisnis keluarganya yang sudah berlangsung hampir 400 tahun.
Desainer Jepang — yang baru-baru ini berkunjung ke kota untuk kunjungan singkat — berasal dari barisan panjang pengrajin tie dye dari kota Kyoto yang kaya akan budaya, yang terkenal dengan kuilnya yang mengesankan, adat kuno, dan produksi tekstil.
Terlepas dari tradisi yang dihormati waktu, Takakura memiliki satu segi gaya artistiknya yang sangat berbeda dari yang pernah kita lihat atau dengar:kendo — yang dalam bahasa Jepang berarti jalan pedang. Takakura, yang telah berlatih seni kendo sejak berusia 8 tahun, menggabungkan filosofi seni bela diri Jepang modern ini ke dalam desainnya.
"Kendo mengajarkan Anda untuk fokus dan berkonsentrasi," katanya saat sesi wawancara kami.
foto:gaun formal sydneyDikenal karena warna-warna cerah dan desainnya yang khas, Takakura menggunakan teknik yang disebut shibuki yang berarti percikan dalam bahasa Jepang, bersama dengan prinsip-prinsip kendo untuk menciptakan percikan Takakurasome Tokyo yang terkenal.
Takakurasome Kyoto adalah nama bisnis keluarganya yang dimulai pada tahun 1897 ketika nenek moyangnya mengkhususkan diri dalam pembuatan sutra krep. Saat ini, merek tersebut identik dengan kemampuan dinamis Takakura untuk mentransisikan bentuk seni kuno menjadi seni modern yang dapat dipakai.
Di Jepang dan sebagian besar dunia, teknik dan keterampilan tradisional terus menurun, membuat orang bertanya-tanya apakah satu-satunya cara untuk melestarikannya adalah dengan mengadaptasi dan mengembangkan bentuk seni itu sendiri. Dalam kasus tradisi keluarga Takakura, tampaknya menuju ke arah itu.
"Saya ingin membuatnya tetap hidup melalui penemuan kembali," ungkap Takakura, yang menciptakan teknik baru yang dapat diterapkan pada berbagai jenis tekstil.
Kreativitasnya telah memungkinkannya untuk berkolaborasi dengan beberapa desainer paling ikonik di dunia mode seperti Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike, dan All Stars.
Di luar kolaborasi fesyen, tujuan utamanya adalah mewariskan seni celup kain kepada penerusnya.
"Menemukan murid magang untuk melanjutkan seni kita adalah masalah," kata Takakura.
Meskipun Takakura terkena warisan keluarga mewarnai dasi sejak ia masih kecil, hanya setelah ia meninggalkan universitas ia mulai bekerja untuk keluarganya.
Dia berusia 22 tahun saat itu dan baru saja menyelesaikan gelar di bidang Sosiologi.
"Orang tua saya berharap saya menjadi pemimpin perusahaan karena saya kuliah, tetapi saya merasa bahwa ini adalah tanggung jawab saya untuk melanjutkan tradisi ini," dia tertawa.
Desainer ramah — yang mengenakan desainnya sendiri dari ujung rambut hingga ujung kaki — menambahkan bahwa "pemerintah Jepang sangat mendukung" upayanya dalam membantu menjaga tradisi tetap hidup.
Di negara asalnya, Takakurazome Kyoto dipakai dan dicintai oleh remaja dan orang tua.
"Cakupan mode Jepang sangat maju," serunya, menambahkan bahwa pakaiannya memiliki daya tarik universal dan paling baik dikenakan dengan pendekatan yang tidak kaku dan tanpa beban.
"Jika Anda memiliki atasan yang sangat padat, padukan dengan bawahan polos sehingga akan mempercantik desain."
"Ini adalah seni universal sehingga selalu cocok dan cocok dengan berbagai lingkungan."
Alam tetap menjadi inspirasi terbesarnya "karena sangat mudah untuk mengekspresikan warna dan tekniknya," ia berbagi.
Beberapa motif favoritnya adalah lingkaran dan titik, terlebih lagi sekarang karena koleksi terbarunya terinspirasi oleh galaksi.
Namun keindahan karyanya — baik itu pakaian, sepatu, tas jinjing, atau syal — jelas terletak pada proses penyelesaian satu karya yang memakan waktu yang bisa memakan waktu hingga lima jam.
"Saya pertama kali membuat desain dasar di atas kertas sebelum mentransfer desain akhir saya ke T-shirt, kain atau sepatu," jelasnya.
Setelah desain dasar selesai, Takakura menyempurnakan karya seninya pada pakaian hingga memenuhi harapannya.
"Setiap pakaian yang saya buat adalah mahakarya karena shibuki tidak dapat dikontrol atau dibuat ulang," katanya, mengacu pada percikan khasnya.
Dia menyelesaikan setiap item menggunakan teknik shibuki dan hasilnya setiap item menjadi karya seni yang unik, maka disebut seni yang dapat dipakai.
Selain pakaian, Takakura juga melayani pesanan individu. April lalu, seorang pelanggan dari Singapura memesan sebuah lukisan besar darinya.
Meskipun merek tersebut telah mendapatkan pengakuan internasional dan menangani pesanan dari seluruh dunia, Takakura tetap menjaga lini produksinya tetap akrab dan rendah hati.
Dia bekerja di luar studionya di Kyoto yang dia tutup selama perjalanan kerjanya karena "tidak ada yang mengurusnya".
Selain Jepang, Malaysia adalah satu-satunya negara di mana seseorang dapat menemukan mereknya, terletak di toko unik yang terinspirasi dari Jepang, Parkamaya.
Namun di balik itu semua, Takakura "ingin menciptakan sesuatu yang akan menciptakan dampak tidak hanya dari segi pemasaran" tetapi juga untuk menginspirasi kebahagiaan tanpa memandang usia.
"Saya ingin orang-orang memakai karya saya dan bahagia serta terbebaskan," dia tersenyum.
lihat lebih lanjut:gaun formal brisbaneBagikan berita mode terbaru, tips kecantikan, gaya selebriti. Lihat sekarang.