Kazuhiko Takakura può avere il mondo della moda ai suoi piedi a soli 32 anni, ma la sua passione per la creazione di oggetti tie dye distintivi deriva dal commercio della sua famiglia che risale a quasi 400 anni
Il designer giapponese -. Che è stato recentemente in città per una breve visita - proviene da una lunga serie di tie dye artigiani dalla culturalmente ricca città di Kyoto, noto per le sue imponenti santuari, antiche usanze e produzione tessile
tempo onorato tradizioni da parte. , Takakura ha una sfaccettatura al suo stile artistico che è molto diverso da qualsiasi che abbiamo visto o sentito parlare di: kendo - che in giapponese significa che la via della spada. Takakura, che ha praticato l'arte del kendo da quando aveva 8 anni di età, incorpora questo moderno filosofia delle arti marziali giapponesi nei suoi disegni.
"Kendo ti insegna a focalizzare e concentrare", ha detto durante il nostro sessione di intervista
foto:. vestiti convenzionali Sydney
noto per i suoi colori vivaci e disegni diversi, Takakura utilizza una tecnica chiamata Shibuki che significa tuffo in giapponese, insieme con i principi del kendo per creare il famoso splatter Takakurazome Tokyo <. br>
Takakurazome Kyoto è il nome della sua azienda di famiglia che è stato avviato nel 1897, quando i suoi antenati specializzata nella lavorazione della seta crepe. Oggi il marchio è sinonimo di capacità dinamica di Takakura di transizione l'antica forma d'arte in arte moderna, da indossare.
In Giappone e in molte parti del mondo, le tecniche e le competenze tradizionali sono in costante diminuzione, facendo una meraviglia se l'unico modo per preservare la loro è quello di adattarsi ed evolvere la forma d'arte in sé. Nel caso della tradizione familiare di Takakura, sembra di essere in quella direzione.
"Voglio tenerlo in vita attraverso la reinvenzione," ha espresso Takakura, che ha creato una nuova tecnica che può essere applicata a vari tipi di tessile.
la sua creatività gli ha permesso di collaborare con alcuni dei designer più iconiche al mondo della moda, come Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike e All Stars.
al di là di collaborazioni di moda, l'ultimo obiettivo è quello di tramandare l'arte del tessuto tie-tintura a un successore.
"E 'un problema trovare un apprendista di continuare la nostra arte", ha detto Takakura.
Anche se Takakura è stato esposto alla il patrimonio della famiglia del legame tintura da quando era un bambino, è stato solo dopo che ha lasciato l'università, che ha iniziato a lavorare per la sua famiglia.
aveva 22 anni di età al momento e aveva appena completato una laurea in Sociologia .
"I miei genitori avevano speranze per me essere un leader aziendale perché sono andato all'università, ma sento che è mia responsabilità di continuare questa tradizione", dice ridendo.
Il progettista amichevole - che è stato rivestito nei suoi propri disegni dalla testa ai piedi -. ha aggiunto che "il governo giapponese è molto favorevole" dei suoi sforzi per aiutare a mantenere viva la tradizione
nel suo paese d'origine, Takakurazome Kyoto viene indossato e amato da adolescenti e ottuagenari allo stesso modo.
"ambito del Giappone di moda è così avanzata", ha esclamato, aggiungendo che i suoi vestiti hanno un fascino universale ed è meglio indossati con un approccio non rigido, spensierato.
"Se si dispone di un top molto occupato, accoppiarlo con un fondo chiaro in modo che possa migliorare il design."
"Questo è un'arte universale, in modo che possa sempre soddisfare e corrispondere vari ambienti."
Natura rimane la sua più grande ispirazione "perché è molto facile esprimere i colori e le tecniche", ha condiviso.
Alcuni dei suoi motivi preferiti sono volute e puntini, a maggior ragione in questo momento come il suo ultimo collezione si ispira galassia
Ma la bellezza del suo lavoro -. che si tratti di abiti, scarpe, borse o sciarpe - chiaramente risiede nel processo che richiede tempo di completare un unico pezzo, che può richiedere fino a cinque ore.
"io prima creare un disegno di base sulla carta prima di trasferire il mio progetto finale su una T-shirt, tessuto o le scarpe", ha spiegato.
una volta che un progetto di base è stata completata, Takakura perfeziona la sua opera d'arte sul pezzo di indumento fino a incontrare le sue aspettative.
"Ogni singolo capo che creo è un capolavoro perché Shibuki non può essere controllato o ricreato", ha detto, riferendosi ai suoi schizzi di firma.
si finisce ogni elemento con la tecnica Shibuki ei risultati di ogni elemento diventa un one-of-a-kind opere d'arte, da qui il termine arte da indossare.
Oltre abbigliamento, Takakura si rivolge anche ai singoli ordini. Lo scorso aprile, un cliente da Singapore ha commissionato un grosso pezzo di pittura da lui.
Mentre il marchio ha ottenuto il riconoscimento internazionale e gestisce gli ordini provenienti da tutto il mondo, Takakura mantiene ancora la sua linea di produzione intimo e umile.
lavora fuori dal suo studio a Kyoto che si chiude durante il suo lavoro viaggia come "nessuno si prende cura di lui."
a parte il Giappone, la Malesia è l'unico paese in cui si è in grado di trovare il suo marchio, che si trova presso l'eccentrico negozio di ispirazione giapponese, Parkamaya.
ma sotto tutto questo, Takakura "vuole creare qualcosa che creerà un impatto non solo di marketing-saggio", ma anche per ispirare la felicità senza limiti di età .
"voglio che la gente di indossare il mio lavoro ed essere felici e liberato", ha sorriso
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