ラインストーンにはきらびやかな過去があります。もともとはラインストーンで、
ボヘミアとチェコ共和国で13世紀にさかのぼる
チェコスロバキアまたはボヘミアガラスを指していました。どちらも
美しい手吹きガラスと
成形およびカットガラスに染み込んだ歴史があります。 1918年までに、ガラスは
機能的なアイテムに限定されなくなりました。チェコスロバキアのガラスは、まばゆいばかりの華麗なジュエリーに
登場し始めました。このチェコのガラスは
ラインストーンとして知られるようになりました。
ラインストーンは、高度に精製されたガラスから作られた人工宝石でした。
さまざまな金属を使用して、ガラスを希望の色合いに着色しました。
次に、型にプレスしました。次に、各石を粉砕し、
機械で研磨して、鮮やかなガラスの石にしました。多くの場合、
石は裏側でホイルされており、
輝きが増しています。
現在でも、同じ精製プロセスが使用されています。
ここではペーストと呼ばれるラインストーンがよくあります。もともとペーストは
すりガラスで作られたガラス石を指し、
成形されてから溶かされ、不透明で緻密なガラスのすりガラスが生成されました。
ペーストには気泡や渦巻き模様がたくさんありました。次に、高鉛含有ガラスを
研磨してファセット加工し、
銅または銀のいずれかにセットして、鮮やかな石にしました。今日、
ペーストという用語は通常、ラインストーンを指します。ヨーロッパでは、ラインストーンは
しばしばペースト、ストラス、ディアマンテと呼ばれます。オーストリアは
ラインストーン生産の歴史を持つもう1つの地域です。 1891年に
ダニエルスワロフスキーは新しいガラス切断機を作成しました。これは
文字通りジュエリービジネスに革命をもたらしました。
この機械はファセットガラスを切断し、非常に短時間で
細かく仕上げられた製品を製造することができました。本発明以前は、各石が手で切断されて
完成するのに
非常に長い時間がかかりました。スワロフスキーのガラス製造のバックグラウンドと
彼のガラス切断機を組み合わせると、すぐに
鉛含有量が30％を超えるラインストーンを製造していることがわかりました。これらの
ラインストーンの輝きは、市場で見られるものよりも優れていました。
スワロフスキーは、彼の発明とこれまでに見られた中で最高の
ラインストーンに満足していませんでした。彼の次の発明は再び
ジュエリー業界に変貌しました。彼は
石の裏側に銀と金で真空メッキを施し、
手作業の必要性を減らしました。それでも今日でも、スワロフスキー
ラインストーンは、業界で最高品質として認識されています。
アメリカで製造されたラインストーンジュエリーの80％以上が
スワロフスキーラインストーンを使用しています。
ラインストーンは、何百年もの間、コスチュームジュエリーで重要な役割を果たしてきました。強調やアクセントに使用され、
ラインストーンが全体のデザインを提供することもあります。
ビクトリア朝時代のジュエリーの一般的なモチーフには、ヘビ、
花、そしてほとんどの場合ラインストーンで飾られた手が含まれていました。
1890年代は、ラインストーンで飾られた
贅沢なジュエリーの時代でした。時が経つにつれ、デザインはよりシンプルになり、
形が再びファッションを表現しました。
しかし、今回は小さく、よりエレガントで、小さなラインストーンのアクセントが付いています。
エドワード時代には、ダイヤモンドと真珠が焦点となって、贅沢が復活しました。
繰り返しになりますが、
ラインストーンは頻繁に使用され、
本物を模倣するためによく使用されていました。
1920年代、ファッションは急速に変化していました。ドレスは
フィット感からルーズでより快適なスタイルに変わりました。この時代には、
フェミニンなスタイルとアンドロギュノスなスタイルの2つの異なるスタイルが生まれました。 1920年代のジュエリーは、
アールデコ時代に描かれました。ラインストーンジュエリーの大部分は、
透明なラインストーンで作られています。
1920年代に動くと、ジュエリーは再び大胆になりました。ドラマチックな
色がスタイリッシュでした。デザイナーのココシャネルは、この時代のジュエリーの舞台となる
重要な人物でした。
大恐慌の間の1930年代には、労働集約的なファッションはもはや実現可能ではありませんでした。世界が混乱している間、ジュエリーは
多くの女性にとって手頃な価格の快適さを表しています。
安価なコスチュームジュエリーを使用して、古い衣装を活性化することができます。
業界は、ラインストーンをアクセントにした明るい色のエナメル
作品の生産を開始しました。
ラインストーンの目を持つ犬、鳥、猫が一般的でした。
1940年代のジュエリーは再び大きくて大胆になり、
ラインストーンは考えられるすべての色で生産され、
大きな大胆な設定で設定された大きな石が標準でした。 1950年代までに、<br /> 2つの非常に異なる外観がありました。より成熟した女性にはエレガントで洗練された
、若い女性にはカジュアルで楽しい
です。 1950年代には、ラインストーンで完全に作られたジュエリーが見られました。
若い女性にとっては軽薄な作品であり、年配の女性にとっては
洗練されたエレガンスでした。ラインストーンのパリュールは非常に人気がありました。
1953年にオーロララインストーンが
市場に導入され、その素晴らしい色の配列が示されました。瞬く間にヒットしました！
1960年代までに、女性は非常に機能的な服を着ていました。
1960年代後半までに、ヒッピーのファッションは、母なる自然と結びついた
ルーツで非常に人気がありました。絞り染めのシャツ、長く流れる
スカート、擦り切れたジーンズがいたるところにありました。この世代は
ラインストーンジュエリーには興味がありませんでした。 1970年代半ばまでに、パンクルックが
生まれ、ラインストーンが復活しました。
ディスコの動きがラインストーンをセンターステージに戻したのです。
ディスコムーブメントは1980年代にクラブムーブメントに変わり、
ラインストーンジュエリーは引き続き人気を博しました。
1970年代以降、ラインストーンは
ジュエリーの世界で主流であり続けています。彼らは人気を博し続けており、今日では
ほぼすべての人のニーズに合うスタイルがあります。花嫁にぴったりのラインストーン
ジュエリー、プロムガール向けのラインストーンジュエリー、若くて楽しい群衆向けのラインストーンジュエリー、
ビジネスウーマン、洗練された女性、そして成熟した人たちがいます。女性。
ラインストーンジュエリーの美しい作品は、ほぼすべての
女性のアクセサリーを飾ります。トレンドが
ラインストーンの未来を示しているとすれば、それは活気に満ちた健康的な生活を送っているように見えます
。ラインストーンの価値と美しさを
すぐに認識できる、ファッションセンスのあるほとんどの女性に喜ばれます！
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