디자이너들이 도시에 돌려준 시즌이었다. 그것은 지방시의 맨해튼 데뷔와 사랑, 상실, 가족에 대한 사투리 팬으로 한 주를 연 Riccardo Tisci와 함께 시작되었습니다. 이 쇼는 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic)와 공동 고안했으며 매년 9월 11일 하늘을 밝히는 쌍둥이 광선 앞에서 무대에 올랐습니다. 그의 쇼는 꾸뛰르 코르셋과 란제리 레이스를 차려입은 모든 남성에게 광범위하고 포괄적인 친선 메시지였습니다.
다른 사람들은 더 구체적이었습니다. 사업 10주년을 기념하기 위해 Alexander Wang은 이전 컬렉션에서 재발행된 10점을 제공하여 청소년 역량 강화에 전념하는 비영리 단체인 Do Something을 위한 기금을 마련했습니다. 다음 달 초 파리에 기반을 둔 발렌시아가(Balenciaga)의 그랜드 피날레를 장식할 디자이너에게는 강력한 귀향이었습니다. Prabal Gurung은 4월에 Gurung의 고향 네팔에서 지진이 발생했을 때 세계의 도움에 대한 감사의 기도를 읊은 30명의 승려와 함께 SS16 컬렉션을 소개했습니다. Phillip Lim의 10주년 쇼 초대는 "멈춰서 꽃향기를 맡는다"는 호소로 다가왔습니다.
한편, 미국 브랜드 Coach는 이전에 프리젠테이션을 한 적이 있는 최초의 기성복 쇼를 High Line의 초원에 잔디가 깔린 유리 상자에서 개최했습니다. 이 위치는 매년 여름 파티를 주최하는 보행자 정원과 브랜드의 지속적인 관계를 강조했으며, 이 파티의 티켓 가격은 산책로 유지 비용으로 책정되었습니다. 그리고 DKNY에서는 이 도시의 토박이 아들들과 이 집의 신임 디자이너인 Dao-Yi Chow와 Maxwell Osborne(공립학교로 더 잘 알려짐)이 자신들의 "뒤뜰"에 첫 쇼를 헌정했습니다. 사회적 책임과 자선 "여행"이 이번 주 행사의 핵심이었습니다.
뉴욕은 기부에 관한 모든 것이었습니다. 몇몇 디자이너들이 옷에 좀 더 신경을 썼더라면 좋았을 텐데. 일정 중 가장 상업적이고 가장 안전했던 이번 시즌은 특히 활기가 부족했습니다. 수집품은 보기에는 쉬웠지만 눈길을 사로잡는 경우는 거의 없었습니다.
사진:화이트 포멀 드레스
이번주 초에 디자이너 피비 필로가 셀린느를 떠날지도 모른다는 소문이 돌았습니다. 그녀가 그렇게한다면 충격파는 지진이 날 것입니다. 그녀의 많은 아이디어와 실루엣이 뉴욕에서 재방문되었다는 것은 그녀의 상업적 영향력뿐 아니라 레이블의 디아스포라에 대한 증언이었습니다. 많은 셀린느 스튜디오 디자이너들이 지금은 다른 곳에 있으며, 이곳은 묶인 스레드를 선택하는 흥미로운 장소였습니다.
지방시(Givenchy)가 절묘하고 메시지만큼 장엄한 의상이 광대한 반면, 강한 쇼의 대부분은 이기적으로 영적 자양분의 개념을 무시하고 훌륭한 디자인에만 집중했습니다. 좋습니다. Proenza Schouler는 관능적인 러플 니트 드레스를 "영혼이 있는" 드레스로 묘사했지만 여기에서 사랑과 관심은 기술과 직물에 아낌없이 쏟아졌습니다. 결과는 매우 매력적이었습니다. Rodarte에서 Mulleavy 자매는 1970년대 시대의 스팽글로 장식된 Stevie Nicks의 러브송에서 진정한 영혼을 발견했습니다.
다른 곳에서 랄프 로렌의 프랑스 삼색 컬렉션은 유연하고 아첨하는 테일러링, 심플한 셔츠, 깔끔한 네이비 니트를 능숙하게 사용한 반면, Calvin Klein에서 Francisco Costa는 1930년대 오리지널 폭탄 프린트와 오마주로 새로운 영역을 탐험했습니다. . 그의 긴 라인, 실크, 체인 장식 슬립은 "아침 후의 튼튼한 따뜻함"을 이끌어내는 매니쉬한 재킷과 팀을 이루었습니다. 수많은 부드러운 유혹 중 하나인 Costa는 또한 스트랩의 트렌드를 포착했으며 Michael Kors에서 공립학교까지 모든 곳에서 패션쇼를 관람했으며 남성/여성 스타일의 많이 탐구된 언어에 흥미로운 제안을 제공했습니다.
파크에비뉴 세트장도 좋은 시즌이었다. Carolina Herrera는 Frick 박물관을 설득하여 대리석 바닥의 Garden Room에서 자신의 쇼를 열도록 설득했고 76세 디자이너의 장미 테마 컬렉션을 우울한 링컨 센터에서 보는 것은 맛있었습니다. 그녀는 전통적으로 보여 왔습니다. 휘슬러의 "Symphony in Flesh Color and Pink"보다 꽃잎처럼 부드럽고 투명한 오간자 셔츠 드레스에 더 좋은 액세서리는 무엇입니까?
그리고 Peter Copping은 Oscar de la Renta에서 강력한 두 번째 시즌을 보냈습니다. 그곳에서 그는 스페인 테마(전임자의 "열정"과 할렘의 히스패닉 협회 방문에서 영감을 얻음)를 사용하여 카네이션이 흩어진 프린트, 투우사 주홍색 및 악보를 제공했습니다. 가운. 모델 Julia Nobis(절대적으로 패션쇼에서 가장 좋아하고 의학 학위를 마칠 예정)는 장갑 같은 검은색 시폰 소매가 달린 Copping의 검은색 쉬폰과 레이스 인어 가운을 입고 나왔을 때 가장 화려한 모습 중 하나를 얻었습니다. 검은 그로그랭 리본이 달린 펄럭이는 아쿠아 볼 가운 전의 적절한 순간.
Copping은 그의 컬렉션으로 어떤 주요 원인도 지원하지 않았지만 그의 쇼 노트에는 de la Renta 아틀리에의 각 구성원에 대한 크레딧이 포함되어 있습니다. 매우 시끌벅적한 한 주 동안, 그의 팀에 대한 Copping의 조용한 찬사가 가장 관대한 행동 중 하나였다는 것은 아마도 달콤한 아이러니일 것입니다.
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