Kazuhiko Takakura는 32세의 나이에 패션계를 장악하고 있을지 모르지만 독특한 넥타이 염색 제품을 만들고자 하는 그의 열정은 거의 400년 전으로 거슬러 올라가는 가족의 무역에서 비롯됩니다.
최근 짧은 방문을 위해 이 도시에 온 일본 디자이너는 인상적인 신사, 고대 관습 및 직물 생산으로 유명한 문화적으로 풍부한 도시 교토의 긴 염색 장인 출신입니다.
유서 깊은 전통을 제외하고 다카쿠라는 우리가 보거나 들은 것과는 전혀 다른 그의 예술적 스타일에 한 가지 측면을 가지고 있습니다. 검도는 일본어로 검의 길을 의미합니다. 8살 때부터 검도를 수련해 온 Takakura는 이 현대 일본 무술 철학을 자신의 디자인에 통합했습니다.
"검도는 당신에게 집중하는 법을 가르쳐줍니다."라고 그는 인터뷰 세션에서 말했습니다.
사진:포멀 드레스 시드니밝은 색상과 독특한 디자인으로 유명한 Takakura는 일본어로 튀는 것을 의미하는 shibuki라는 기술과 검도의 원리를 사용하여 유명한 Takakurazome Tokyo splatter를 만듭니다.
다카쿠라조메 교토는 1897년 그의 조상들이 실크 크레이프 제조를 전문으로 하던 그의 가업의 이름입니다. 오늘날 이 브랜드는 고대 예술 형식을 현대적인 웨어러블 예술로 전환하는 Takakura의 역동적인 능력과 동의어입니다.
일본과 세계 대부분의 지역에서 전통 기술과 기술은 꾸준히 쇠퇴하고 있으며, 이를 보존하는 유일한 방법은 예술 형식 자체를 적용하고 발전시키는 것뿐인지 궁금합니다. 다카쿠라 가문의 전통을 보면 그런 방향으로 가고 있는 것 같다.
다양한 종류의 직물에 적용할 수 있는 새로운 기술을 개발한 Takakura는 "재창조를 통해 그것을 살려내고 싶다"고 말했습니다.
그의 창의성은 Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike, All Stars와 같은 패션계의 가장 상징적인 디자이너들과 협업할 수 있게 해주었습니다.
패션 콜라보레이션을 넘어 궁극적인 목표는 천 타이다이 기술을 후계자에게 계승하는 것입니다.
"우리 예술을 계속할 견습생을 찾는 것이 문제입니다."라고 Takakura가 말했습니다.
Takakura는 어렸을 때부터 가족의 타이 염색 전통에 노출되었지만 대학을 졸업한 후에야 가족을 위해 일하기 시작했습니다.
당시 그는 22세였으며 사회학 학위를 막 마친 상태였습니다.
"부모님은 제가 대학에 다녔기 때문에 제가 기업의 리더가 되기를 바라셨지만 이 전통을 이어가는 것이 제 책임이라고 생각합니다."라고 그는 웃었습니다.
머리부터 발끝까지 자신의 디자인으로 옷을 입은 친절한 디자이너는 "일본 정부는 전통을 유지하기 위한 그의 노력을 매우 지원하고 있습니다"라고 덧붙였습니다.
그의 모국에서 Takakurazome Kyoto는 십대와 10대 여성 모두에게 사랑받고 있습니다.
그는 "일본의 패션 범위는 너무 발전했습니다."라고 말하면서 자신의 옷이 보편적인 매력을 가지고 있으며 딱딱하지 않고 근심 없는 접근 방식으로 입는 것이 가장 좋다고 덧붙였습니다.
"복잡한 상의가 있다면 심플한 하의와 매치하여 디자인을 돋보이게 하세요."
"이것은 보편적인 예술이기 때문에 항상 다양한 환경에 어울리고 매치할 수 있습니다."
그는 "색과 기법을 표현하기가 매우 쉽기 때문에" 자연이 여전히 가장 큰 영감을 준다고 말했습니다.
그가 가장 좋아하는 모티브 중 일부는 소용돌이와 점이며, 그의 최신 컬렉션은 은하계에서 영감을 받았기 때문에 더욱 그렇습니다.
그러나 의류, 신발, 토트백, 스카프 등 그의 작품의 아름다움은 분명히 최대 5시간이 걸릴 수 있는 한 작품을 완성하는 시간 소모적인 과정에 있습니다.
"저는 최종 디자인을 티셔츠, 천 또는 신발에 옮기기 전에 먼저 종이에 기본 디자인을 만듭니다."라고 그는 설명했습니다.
기본 디자인이 완성되면 Takakura는 자신의 기대에 부응할 때까지 옷에 자신의 예술 작품을 미세 조정합니다.
"시부키는 통제하거나 재현할 수 없기 때문에 내가 만드는 모든 의상은 걸작입니다."라고 그는 자신의 서명 스플래시를 언급하며 말했습니다.
그는 시부키 기법을 사용하여 각 항목을 마무리하고 각 항목의 결과는 독특한 예술 작품이 되므로 웨어러블 아트라는 용어가 사용됩니다.
Takakura는 의류 외에도 개별 주문도 받습니다. 지난 4월, 싱가포르의 한 고객이 그에게 대형 그림을 의뢰했습니다.
브랜드가 국제적 인지도를 얻고 전 세계에서 주문을 처리하는 동안 Takakura는 여전히 자신의 생산 라인을 친밀하고 겸손하게 유지합니다.
그는 출장 중에 "아무도 돌봐주지 않는다"는 이유로 문을 닫은 교토의 스튜디오에서 일합니다.
일본을 제외하고 말레이시아는 일본에서 영감을 받은 독특한 매장인 Parkamaya에 그의 브랜드를 찾을 수 있는 유일한 국가입니다.
하지만 그 무엇보다도 Takakura는 "마케팅 측면에서뿐만 아니라 연령에 관계없이 행복을 고취할 수 있는 효과를 창출할 수 있는 것을 만들고 싶어합니다.
"사람들이 내 작품을 입고 행복하고 해방되기를 바랍니다."라고 그는 미소를 지었습니다.
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