Gaspard Ulliel은 Yves Saint Laurent 서클의 살아남은 구성원이 프랑스 패션 아이콘에 대한 자신의 묘사에 대해 말해주기를 희망합니다.
샹젤리제 거리에서 조금 떨어진 파리의 영원히 유행하는 마르소 거리의 맨션에 있는 이브 생 로랑의 전설적인 경력의 잔재는 저명한 디자이너가 오랫동안 패션에 혁명을 일으킨 바로 그 공간에서 살롱 퍼레이드를 통해 우아하게 선별되었습니다. 삼십년. 유서 깊은 오뜨 꾸뛰르 아틀리에, 복잡한 스케치, 점심을 즐기는 부유한 여성 세대가 YSL의 마법과 환상을 그들만의 조각으로 얻기 위해 엄청난 액수의 돈을 벌기로 악명 높은 호화로운 라운지가 모두 전시되어 있습니다. The Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent - 자부심 있는 패셔니스타라면 누구나 꼭 들러야 할 빛의 도시.
그러나 이 모든 복잡한 세부 사항에도 불구하고, 의상의 화려함을 갖춘 이 질서 정연하고 깨끗한 사원을 방문하면 세계의 마지막 위대한 꾸뛰르 중 한 명으로 찬사를 받는 예술가의 작품을 이해하게 되지만, 신화 뒤에 숨은 남자의 복잡성을 식별하는 데 밑단을 거의 올리지 못합니다. . 베르트랑 보넬로 감독과 그의 스타일리시하고 거친 새 영화 생 로랑을 만나보세요.
Yves Saint Laurent의 전문 경력(1967-1976) 중 가장 중요한 10년에 초점을 맞춘 레이저로 Saint Laurent는 1970년대 파리의 세계를 매우 정밀하게 탐구합니다. 모순과 함께. 질서와 혼돈, 사랑과 집착, 창조와 파괴, 섹스와 굴욕으로 특징지어지는 술에 취해 마약으로 가득 찬 여행의 안개를 엮어가며 영화는 더 이상 존재하지 않는 파리의 쾌락주의적 분위기를 재창조하는 동시에 초상화를 탄생시킵니다. 인간적이면서 동시에 이세계적인 이브 생 로랑. 이는 영화의 공동 작가이자 감독인 보넬로가 의도한 대로입니다.
"[Yves]가 동시에 매우 연약하고 강하며 창조의 욕망에 너무 많이 불타 있었다는 사실이 나를 정말로 매료 시켰습니다." 약간 시차로 지친 Bonello는 런던에서 에스프레소에 대해 설명합니다. 웨스트 할리우드 호텔.
"내 의도는 이브 생 로랑의 삶에 대한 이야기를 하려는 것이 아니었습니다. 당신에게 책이 있고, 위키피디아가 있고, 다큐멘터리가 있고, 모든 것이 있기 때문입니다."라고 감독은 말합니다. "그래서 당신은 매우 개인적인 것을 선택하고 이것이 나의 퍼즐 조각이라고 말해야 합니다. 당신은 전체 그림을 그릴 수 없습니다. 그것은 매우 허세적일 것입니다. 그래서 내 퍼즐은 이것입니다...나는 [질문]에 집중하기로 결정했습니다 - -Yves가 Yves가 되기 위해 매일 드는 비용은 무엇입니까? -- Yves가 YSL이 된 방법보다. 그가 매일 그를 위해 비용을 지불하는 것이 나에게는 훨씬 더 흥미 롭습니다."
Bonello의 영광스러운 수수께끼의 중심에는 영화의 스타이자 전 샤넬 모델인 Gaspard Ulliel이 있습니다. 그는 영화의 이름을 딴 것과 눈에 띄게 닮았습니다. 보넬로는 자신의 캐스팅 과정에 대해 "생 로랑과의 유사성이 유일한 요인이 되지 않기를 간절히 바랐기 때문에 다른 20명 정도의 배우들과 마찬가지로 가스파르를 만났습니다."라고 말했습니다. "3개월 동안 우리는 주로 함께 일하고 의사 소통할 수 있는지 확인하기 위해 테스트를 촬영했습니다."
사진:검은 신부 들러리 드레스최종 분석에서 울리엘은 그의 연기가 그의 운명을 예고하는 역할을 수상하는 데 승리했습니다. 90년대 퐁피두 센터에서 YSL의 쇼 중 하나에서 실제로 일한 어머니를 둔 패션계 부모의 후예인 파리 태생의 배우가 이전에 구스 반 산트 감독의 영화에 출연하기 위해 최종 후보에 올랐습니다. 이브 생 로랑은 그런 일이 전혀 일어나지 않았으며, 이제 그가 처음에 "힘들다"고 느꼈던 부분에 대한 선택의 전조를 확인할 뿐입니다.
"처음에는 무서웠어요." 모델이 된 배우가 옆집 소년의 매력이 아닌 완전무결한 겸손으로 말합니다. "오늘날의 사회와 사람들의 마음과 기억 속에 여전히 존재하는 그런 상징적인 캐릭터를 묘사하는 것은 진정한 도전이었습니다."
그러나 Ulliel의 두려움은 9주 이상의 촬영 기간 동안 연구에 몰두하고 Yves Saint Laurent의 캐릭터와 함께 하루 종일 생활하면서 누그러졌습니다. 그는 영화에서 그토록 침착한 정신으로 거하는 패션 거장에게서 그토록 능숙하게 에너지를 전달합니다. 그 과정에서 울리엘은 자신의 삶과 그가 묘사하는 신화의 유사점을 발견했습니다.
Ulliel은 영화 주제와의 관계에 대해 "배우로서 역할을 제안받았을 때 대본을 처음 읽을 때 캐릭터와 어떤 관련이 있는지 여부를 즉시 느낍니다."라고 말합니다. "이 경우 캐릭터와 저 사이에 뭔가 울림이 있다는 것을 바로 느낄 수 있었습니다. 창작, 예술, 외부 세계와의 관계, 유명 인사를 대하는 방법... 그리고 생 로랑이 할 수 있는 이러한 수줍음도 있습니다. 가지고 - 잠시 동안 자신을 고립시키려는 생각. 나는 외동딸이고 어렸을 때 나는 매우, 매우 수줍어 할 수 있었습니다... 일종의 내 자신의 거품처럼. 나는 [Saint Laurent]가 완전히 수줍어했다고 생각하지 않습니다. 가끔은 이것이 그를 위한 자세일 뿐이라고 생각합니다. [하지만] [영화에서] 나에게 직접적으로 이야기하고 있는 많은 주제가 있었습니다."
자세 여부에 관계없이 Ulliel과 Saint Laurent의 관계는 유명한 Rue de Babylone 아파트의 세심하게 재구성된 예술 작품으로 가득 찬 방부터 모든 것을 포함하도록 Bonello가 신중하게 제작한 화려하고 퇴폐적인 화면 세계에서 그가 전달하는 가장 작은 몸짓과 미묘한 감정에서도 분명합니다. 아이코닉 디자이너와 그의 오랜 파트너인 피에르 베르제가 1971년 YSL의 상징적인 Liberation 컬렉션과 1976년 러시안 발레 컬렉션의 꾸뛰르 창작물을 공유했습니다. 영화 제작자가 영화의 활주로 장면 컬렉션에 대한 액세스 권한을 부여받지 못했다는 사실.
영화의 세부 사항에 대한 관심을 감안할 때, 보넬로에게 생 로랑에서의 그의 목표가 그가 "동종의 마지막 위대한 디자이너"로 묘사하는 사람에 대해 더 잘 이해하면서 영화 관객들이 영화를 떠나게 만드는 것이었는지 묻는 것은 지극히 자연스러운 일처럼 보였습니다. 또는 그 남자 뒤에 숨겨진 신비에 대한 더 큰 감각. 감독님이 조금의 망설임도 없이 답한 질문입니다.
그는 "미스터리와 이해가 있지만 답이 없어서가 아니다"라고 분명히 말했다. "네가 그렇다고 느끼지만 아니오라고 대답하는 것을 이해하십시오. 나에게 신비는 언제나 왕입니다. 신비가 욕망의 열쇠이기 때문입니다."
즉, 아마도 영화의 메시지와 영감을 준 사람의 유산을 가장 잘 요약하는 사람은 영화의 스타일 것입니다. Ulliel은 "Saint Laurent는 프랑스 역사에서...[그리고] 패션 역사에서 정확한 순간에 자신이 하고 있던 일을 하게 된 사람입니다."라고 제안합니다. "이 영화는 변하고 있는 이 세계와 변하고 있는 이 산업에 관한 것입니다. 결국 이브 생 로랑의 가장 큰 능력 중 하나는 시대의 본질을 포착하고 그의 방식으로 대응할 수 있다는 것을 깨달았습니다. "
영화를 보고 다음에 샹젤리제 거리를 따라 걸으며 파리에 있을 때 피에르 베르제 - 이브 생 로랑 재단을 다시 한 번 살펴보세요. 만세의 패셔너블하고 시크한 베니어판과 우아한 장신구를 넘어 가장 역사적인 패션 아이콘 이면의 투지와 화려함을 엿볼 수 있습니다.
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