라인석에는 빛나는 과거가 있습니다. 원래 라인석은
13세기 보헤미아와 체코 공화국으로 거슬러 올라가는 체코슬로바키아 또는 보헤미안 유리를 일컫습니다. 둘 다
아름다운 손으로 불어낸 유리와 성형 및 절단 유리에
깊은 역사를 가지고 있습니다. 1918년까지 유리는 더 이상 기능적인 품목으로 제한되지 않았습니다.
체코슬로바키아 유리는
눈부시고 화려한 보석으로 등장하기 시작했습니다. 이 체코 유리는
라인스톤으로 알려지게 되었습니다.
라인석은 고도로 정제된 유리로 만든 인공 보석이었습니다. 다양한 금속을 사용하여
유리를 원하는 색상으로 채색했습니다.
틀에 압착했습니다. 그런 다음 각 돌을 기계로 연마하고 연마하여 빛나는 유리 돌을 만들었습니다. 종종
돌이 뒷면에 박혀있어
광채가 높아졌습니다.
오늘날에도 동일한 정제 공정이 사용됩니다. 여기에서 페이스트라고 하는
라인석을 종종 보게 됩니다. 원래 페이스트는 분쇄된 유리로 만든 유리 석재를
성형한 다음 녹여서 불투명하고 조밀한 유리 반투명 석재를 생산했습니다. 페이스트에는 많은 기포와 소용돌이 자국이 있었습니다. 그런 다음 납 함량이 높은 유리를 연마하고 깎은 다음 구리 또는 은으로 코팅하여 빛나는 돌을 만들었습니다. 오늘날 붙여넣기라는 용어는 일반적으로 라인석을 나타냅니다. 유럽에서 라인석은
종종 페이스트, 스트라스 및 디아만테라고 합니다. 오스트리아는
라인석 생산의 역사가 있는 또 다른 지역입니다. 1891년
Daniel Swarovski는 말 그대로 보석 사업에 혁명을 일으킨 새로운 유리 절단 기계를 만들었습니다.
이 기계는 면처리된 유리를 절단하여 매우 짧은 시간에
미세한 제품을 생산할 수 있습니다. 이 발명 이전에는 각 돌을 손으로 자르고
마무리하는 데 매우 오랜 시간이 걸렸습니다. Swarovski의 유리 제작 배경은
유리 절단기와 결합되어 곧 그가 납 함량이 30% 이상인 라인석
을 생산한다는 사실을 알게 되었습니다. 이
라인석의 광채는 시중에서 볼 수 있는 어떤 것보다 뛰어났습니다.
Swarovski는 자신의 발명품과 지금까지 본 것 중 최고의
라인석에 만족하지 않았습니다. 그의 다음 발명품은 다시 한 번 보석 산업으로 변모했습니다. 그는 은과 금으로 돌 뒷면에 진공 도금을
만들어 수작업의 필요성을 줄였습니다. 오늘날에도 스와로브스키
라인스톤은 업계 최고의 품질로 인정받고 있습니다.
미국에서 제조되는 라인석 보석의 80% 이상이
Swarovski 라인석을 사용합니다.
라인석은 수백 년 동안 의상 장신구에서 중요한 역할을 해왔습니다.
강화하고 강조하는 데 사용되며,
때로는 라인석이 전체 디자인을 제공합니다. 빅토리아 시대에
장신구의 일반적인 모티브는 뱀,
꽃, 그리고 가장 자주 모조 다이아몬드로 장식된 손을 포함했습니다.
1890년대는 모조 다이아몬드로 무겁게 장식된
사치스러운 장신구의 시대였습니다. 시간이 지남에 따라 디자인은
피규어 형태로 다시 한 번 패션 스테이트먼트가 되면서 더 단순해졌습니다.
그러나 이번에는 작은 라인스톤 액센트로 더 작고 우아해졌습니다.
에드워드 왕조 시대에 다이아몬드와 진주를 중심으로 사치품이
복귀했습니다. 다시 한 번
라인스톤은 실제를 모방하는 데 자주 사용되었습니다.
1920년대 동안 패션은 빠르게 변화했습니다. 드레스는
단단한 스타일에서 좀 더 편안한 스타일로 바뀌었습니다. 이 시대에
여성스러운 스타일과 남성적인 스타일의 두 가지 뚜렷한 스타일이 발생했습니다. 1920년대의 보석은
아르데코 시대를 그렸습니다. 대부분의 라인석 보석은
투명한 라인석으로 만들어졌습니다.
1920년대가 되면서 주얼리는 다시 한 번 대담해졌습니다. 드라마틱한
색상이 스타일리시했습니다. 디자이너 코코 샤넬은
이 시대의 주얼리 무대에서 없어서는 안될 인물이었습니다.
1930년대 대공황 동안 노동 집약적인 패션은 더 이상 실현 가능하지 않았습니다. 세상이 혼란에 빠졌을 때 보석은
많은 여성들에게 적당한 위안이 되었습니다.
값싼 의상 장신구는 오래된 의상에 활력을 불어넣는 데 사용할 수 있습니다.
업계에서는 모조 다이아몬드로 강조된 밝은 색상의 에나멜
제품을 생산하기 시작했습니다. 모조 다이아몬드 눈을 가진 개, 새 또는 고양이가 흔한 장소였습니다.
1940년대의 보석은 상상할 수 있는 모든 색상으로 라인석이 생산되면서 다시 한 번 크고 대담해졌습니다. 커다란
대담한 설정에 큰 보석이 세팅되는 것이 일반적이었습니다. 1950년대에는
더 성숙한 여성을 위한 우아하고 세련된
젊은 여성을 위한 캐주얼하고 재미있는
두 가지 매우 뚜렷한 룩이 있었습니다. 1950년대에는 완전히 모조 다이아몬드로 만든 보석류가 등장했습니다.
젊은 여성에게는 시시한 조각이, 나이든 여성에게는
세련된 우아함이 있었습니다. 라인석 parures는 매우 인기가 있었습니다.
1953년에 오로라 보리 얼리스 라인석이 환상적인 색상 배열과 함께 시장에
소개되었습니다. 그것은 즉각적인 히트였습니다!
1960년대까지 여성들은 매우 기능적인 옷을 입었습니다. 1960년대 후반까지 히피 패션은 대자연에 뿌리를 둔
매우 인기가 있었습니다. 타이 염색 셔츠, 롱 흐르는
스커트, 닳은 청바지가 도처에 있었습니다. 이 세대는 라인스톤 보석에 관심이 없었습니다.
1970년대 중반에 펑크 룩이
탄생했고 라인석이 다시 활성화되었습니다. 디스코 운동이 모조 다이아몬드를 다시 중앙 무대로 가져온 것입니다.
1980년대에 디스코 운동이 클럽 운동으로 바뀌었고
라인스톤 주얼리가 계속해서 인기를 얻었습니다.
1970년대 이래로 라인석은 보석계의 주류로 남아 있습니다.
그들은 계속해서 인기를 얻고 있으며 오늘날 거의 모든 사람의 요구에 맞는 스타일이 있습니다. 신부에게 딱 맞는
라인스톤 주얼리, 무도회 소녀를 위한
라인스톤 주얼리, 젊고 즐거운 군중을 위한 라인스톤 주얼리,
비즈니스 우먼, 세련된 여성 및 성숙한 여성을 위한
라인스톤 주얼리가 있습니다. 여성.
거의 모든 여성용 액세서리를 장식하는 아름다운 라인스톤 주얼리. 트렌드가 라인석의
미래를 암시한다면, 앞으로 활기차고 건강한 삶을
보여줄 것 같습니다. 라인석의 가치와 아름다움을 즉시 인식하는
패션 감각이 있는 대부분의 여성을 기쁘게 합니다!
© 저작권 Sher Matsen, 판권 소유.