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기원전 3000년 이집트부터 21세기까지의 보석

이집트 금 보석의 사용은 기원전 3000년 이집트로 거슬러 올라갑니다. 금은 고대에 보석을 만드는 데 선호되는 금속이었습니다.

희귀하고 다루기 쉬웠으며 결코 변색되지 않았습니다.
장엄한 팔찌, 펜던트, 목걸이, 반지, 팔찌,
귀걸이, 목걸이, 머리 장식품은 모두
에서 생산되었습니다. 고대 이집트, 파라오의 땅.

1922년 하워드 카터(Howard Carter)의 발굴로 인해
투탕카멘의 무덤과 많은 금 유물이 발견되었으며, 모두 고대 이집트의 예술 작품을 보여줍니다.

그리스 고대 그리스에서는 조개껍데기 모양의 금구슬,
꽃, 딱정벌레가 매우 흔했습니다. 북부 그리스에서는
아름다운 목걸이와 귀걸이가 매장지에서 출토되었습니다.

기원전 300년까지 그리스인들은 에메랄드, 석류석, 자수정 및 진주와 같은 보석을 사용했습니다. 그들은 또한 유색 유리 스톤과
에나멜 스톤을 만들었습니다. 조각된 마노 카메오와 금 세공 작업이
널리 이루어졌습니다.

이탈리아 이탈리아 에트루리아인은 알갱이가 있는 질감의 금
세공품을 생산했습니다. 그들은 매우 큰 목걸이, 팔찌, 귀걸이를 만들었습니다.

그들은 또한 향수로 가득 찬 속이 빈 금 펜던트를 생산하는 것으로도 유명했습니다. 오늘날에도 이탈리아인은
고급 금 보석으로 유명합니다.

로마 로마인들은 18캐럿과 24캐럿의 금을 주화로 사용했습니다.
주화 금은 쉽게 구할 수 있어서
장식용 장신구 장인들에게 인기가 있었습니다.

2000년 전에 로마인들은 보석에 사파이어, 에메랄드, 석류석 및 호박을 사용했습니다.

유럽 ​​13세기에
호화로운 보석과 의류에 모자를 씌워주는 중세 Sumptuary Laws가 제정되었습니다.

진주나 다른 보석으로 만든 띠를 착용하는 것이 금지된
프랑스의 마을 사람들. 그들은 또한 금이나 은을 차고 두들겨 맞았습니다. 영국에는 장인이 금과 은을 착용하는 것을 금지하는 유사한 법이 존재했습니다.

이 법은 고급 보석이 귀족을 넘어 마을 사람들에게 어떻게 퍼졌는지를 보여줍니다.

진짜와 가짜 보석과 진주 인류가 존재하는 동안
보석과 보석은 사랑의 증표로
사용되어 왔습니다.

고급 보석으로 장식되고
귀금속으로 만들어진 많은 보석류가 존재했지만 아주 좋은 가짜
보석도 있었습니다. 진귀한 보석과 진주는 동쪽에서 유래했으며
이탈리아 사람들이 주로 구입했습니다.

그런 다음 이탈리아 상인들은 보석을 유럽인들에게 판매했습니다.
속일 목적으로 고품질 유리 모조품이 자주 사용 및 판매되었습니다.

이 고품질 유리석은 왕실의
장례복과 아동용 장신구에 자주 사용되었습니다.

보석보다 더 가치 있는 것은 흠집이 없는 둥근 천연
백진주였습니다. 남인도는 최고의 진주를 제공했습니다.

이탈리아인들은 보석 학자만이 식별할 수 있는 고품질 모조 유리 보석과 진주를
만들 수 있었습니다. 가짜 진주 제조법이 1300년까지
존재했다는 역사적 증거가 있습니다.

백색 분말 유리에 알부민 및 달팽이 점액을 혼합하여
모조 진주를 생산했습니다.

귀걸이와 드레스 장신구 17세기 동안 여성은 옷을 입고 있든 없든 항상
귀걸이를 착용했습니다. 낮에는 인조 진주와 풀 보석 귀걸이를 착용하는 것이
매우 용인되었습니다.
저녁 복장을 위해 고급 다이아몬드 보석과 보석 보석을 아껴두었습니다.

드레스 장식의 크기가 감소했습니다. 소매나 스커트는
자주 어울리는 브로치로 장식되었습니다. 16세기에는
많은 양의 진주를 착용하는 것이 매우 유행했습니다. 보석과 의류 액세서리 모두 진주로 장식되었습니다.

17세기 동안 파리의 Jaquin은 가짜 진주를 만드는 방법에 대한 특허를 받았습니다. 속이 빈 유리 공은 무지개 빛깔의 갈은 물고기 비늘과 혼합된 광택제로 코팅되었습니다. 그런 다음 속이 빈 공을 왁스로 채워 강화했습니다.

이 발견으로 파리는 200년 넘게
인조 진주의 주요 생산지가 되었습니다.

페이스트는 백색 납 산화물과 칼륨을 함유하는 유리의 화합물입니다. 페이스트 보석은 17세기 후반에 매우 일반적이었습니다.

최고 품질과 가장 오래 지속되는 페이스트 보석은
1734년 이후 Georges Strass에 의해 생산되었습니다. 파리는 인조 보석[페이스트]과 인조 진주 생산을 주도합니다. 가짜 오팔을 포함하여 거의 모든 종류의 가짜 보석을 만들 수 있습니다.

1760년 이후에 가짜 보석 생산이 런던과 버밍엄으로 퍼졌습니다. 산업 혁명 동안 철강은 쉽게 구할 수 있도록 대량으로 생산되었습니다.

마카사이트와 재스퍼 웨어 카메오를 설정하는 작업이었습니다. 유리
와 웨지우드 포세린 페이스트 카메오도 영국 공장에서 제작되어 인기가 많았습니다.

이 시대의 패션에는
페이스트, 스틸 및 틴으로 된 화려한 신발 버클, 정교한 페이스트 보석 단추,
낮에 입기 좋은
세미 프레셔스

도 포함됩니다.

Empire Jewelry 1804년에 나폴레옹이 프랑스의 황제로 등장하여
장식과 패션이 새로운 궁정으로 부흥하게 되었습니다.

'주얼리에'는 고급 장신구를, '비주티에'는 덜 귀한 재료를
사용했습니다.

새로운 프랑스 황실의 구성원은 이전의
프랑스 왕실의 보석을 최신 신고전주의
스타일로 재설정했습니다. 새로운 경향은 곧 유럽, 특히 영국으로 전파되었습니다.
디자인에 대한 주요 영향은
그리스와 로마였습니다.

Parures와 Cameos Parures는 목걸이, 빗, 티아라,
왕관, 반도, 팔찌, 핀, 반지, 드롭
귀걸이 또는 클러스터 스터드 귀걸이와 벨트 걸쇠.

전체 parure는 최소 4개의 조각으로 구성되었습니다. 데미
파루레는 3개 이하의 조각으로 구성됩니다. 조세핀과
나폴레옹의 두 번째 부인은 모두 멋진 외모를 가졌습니다.

나폴레옹의 카메오로 장식된 대관식 왕관이 보이자
카메오가 대세였습니다. 카메오는 단단한 돌,
소라 껍질, 심지어 웨지우드 도자기로 조각되었습니다.

빅토리아 주얼리 1837년 빅토리아 여왕이 왕위에 올랐을 때 주얼리는 낭만적이고 민족주의적이었습니다. 그것은 나중에 예술 공예 운동에 영향을 준 유럽의 민속 예술에 초점을 맞췄습니다.

세기 중반까지 대부분의 서양 장신구는 유럽에서 왔으며
일부 장신구는 북미와 호주에서 생산되었습니다.

독일 버밍엄
및 로드 아일랜드 프로비던스에서 빅토리아 시대 중기 장신구의 대량 생산으로 인해
보석 수준이 낮아졌습니다. 빅토리아 시대 여성들은 이 기계로 만든 보석의 품질이 좋지 않은 것을 보고 반항했습니다.

장신구를 전혀 착용하지 않거나
신인 예술가 장인에게서 구매하여 반항하는 여성. Tiffany와 같은 일부 보석상은 틈새 시장을 인식하고
매우 높은 수준의 고급 보석을 만들기 시작하여 주요 유럽 도시에 매장을 열었습니다.

애도 보석 빅토리아 시대에 애도 보석은
매우 유행했습니다. 애도의 첫 달은 어떤 종류의 장신구로도 장식되지 않았습니다. 애도의식이 늘어남에 따라
애도장신구는 패션아이템으로 발전했다.

빅토리아 여왕은 앨버트 왕자의 죽음 이후 많은 제트 애도 장신구를 착용했습니다.

잉글랜드 북부 휘트비(Whitby)에서 온 제트기는 애도의 조각으로 설정되었습니다.
모든 종류의 검은색 재료가 사용되었으며 거의 ​​모든
죽은 사랑하는 사람의 머리카락이 포함되었습니다. 머리카락도
땋고 땋거나 꼬아서 단단해지고
실처럼 생겼습니다.

예술 및 공예 보석 1870년대 동안 예술 및 공예 운동은
산업 혁명의 결과로 생산된 조잡한 제품과 열등한 기계 제작 제품에 대한 반응으로
발전했습니다. 윌리엄 모리스(William Morris)와 존 러스킨(John Ruskin)은
영국의 예술 및 공예 운동의 지도자였습니다.

그들은 꽃무늬,
원시 또는 켈트 양식을 바탕으로 벽지, 가구 및 보석으로 사용되는
간단한 디자인의 예술 및 공예품을 홍보했습니다. 예술 및 공예품 장신구에 사용되는 광택이 나는 돌은
중세적이고 단순하며 더 부드러운 도구를 사용하여 손으로 만든 모양과 느낌을
물건에 부여합니다.

Art Nouveau 아르누보는 예술과 공예
운동을 따라 새로운 주얼리 룩을 탄생시켰습니다. 이 운동은
파리에서 시작되었으며 그 영향력은 서구 세계로 퍼졌습니다. Art
아르누보 주얼리는 곡선, 낭만적인
상상적인 몽환의 유기적인 곡선을 가지고 있습니다.

날개달린 새와 꽃의 모습으로 변해가는 모습은 정말 미묘했습니다.
프랑스의 르네 라리크는 아르누보 시대의 금세공 대가였습니다.
누보의 정교한 조각품을 생산했습니다. 오늘날에도
누보 스타일은 여전히 ​​존경받고, 추구되고, 모방되고 있습니다.

진주 다양한 조합의 진주 목걸이가 유행에 따라
규칙적으로 유행하므로 진주도 필수입니다. 오늘날
진주는 여전히 옷장의 필수품입니다.

인조 진주와 양식 진주 모두 오늘날 매우 저렴합니다.
1990년대 중국과의 무역이 시작된 이후 많은 진주가 중국에서 수입되고
가격이 1/3 수준으로 떨어집니다.
중국이 시장에 진출하기 전이었다.

일본인들은 경쟁에 직면하면서 진주층에서도 질병에 시달렸으며
중국의 가격과 경쟁하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다.

진주 목걸이와 진주 귀걸이는 안색을 돋우고
나이에 상관없이 여성의 얼굴에 빛과 광채를 선사할 수 있습니다.
그들은 수세기 동안 옷장의 필수품이자 결혼 예복 전통이었습니다.

양식 진주는 매우 저렴해졌으며 인조 진주는
매우 저렴하고 품질이 우수할 수 있습니다. 현재 진주는
매우 "뜨거운" 패션 스테이트먼트이며
골드 와이어에 삽입되거나 특수 합성 코드에 떠다니는
현대적인 트위스트와 함께 진주는 밀레니엄 룩에 필수적입니다.

칵테일 보석 1920년대에 Lalique는 고품질 유리 보석을 대량 생산 및 디자인했습니다. 가짜 또는 의상 보석
당시 칵테일 보석이라고 불렸습니다. 의상이나 칵테일
보석은 Coco Chanel,
Elsa Shiparelli와 같은 디자이너를 비롯한 여러 디자이너의 영향을 크게 받았습니다.

이 두 디자이너는 특히
고객에게 고급 장신구와 의상 장신구를 혼합하도록 권장하는 것으로 유명했습니다. 두 디자이너 모두
상상력과 재미를 제공했으며 둘 다 종종
멋진 가짜를 자랑했습니다.

1930년대 후반에 미국의 네이피어는 화려함과 도피성을 제공하는 가짜 칵테일 보석 제조의 최전선에 있었습니다.
오늘날 네이피어는 여전히 우수한 현대 의상을 생산합니다.

헐리우드의 영향 1940년대와 1950년대에는 미국 문화가
유럽에서 매우 지배적이었습니다. 영화 영화의 영향과
영화배우의 명성은 여성의
메이크업, 헤어 및 의상의 패션 무대를 설정합니다.

사람들은 여배우들이 입는 의상과 장신구의 복제품을 원했습니다.
여성들은 할리우드 여배우처럼 옷을 입고 외모를 가꾸면
할리우드의 매력이 자신에게 문질러질 것이라고 믿었습니다.

제2차 세계 대전 동안 금속이 배급되어 고급 보석 생산이 중단되었습니다. 고품격 의상 장신구
지금은 없어진 고급 장신구 시장. 코스튬 주얼리가 번성했습니다.
파인 주얼리에 대한 수용 가능한 대안이 되었습니다.

1980년대 텔레비전은 보석에 영향을 미쳤습니다
다이너스티 및 댈러스와 같은 화려한 텔레비전 드라마의 진화와 함께
코스튬 주얼리는 다시 한 번 "핫" 패션 스테이트먼트가 되었습니다.
2억 5천만 개가 넘는 시청자 여러분, 의상
보석이 다시 태어나는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.

낮에는 화려함과 반짝임이 용인될 뿐만 아니라
표준이 되었습니다. 귀걸이는 다른 장신구와 마찬가지로 믿을 수 없는 크기로 커졌습니다.
1990년대에 이 반짝이는 눈부신 보석 현상은
죽고 작은 진짜 다이아몬드 스터드나
진주로 교체되었습니다.

21세기 보석 21세기 여성들은 믹스가 좋다고 생각합니다.
의상 장신구와 결합된 고급 장신구는 옷장의 필수품입니다.
금세기의 세련된 여성들은
자신이 원하는 주얼리와 패션을 표현하기 위해 착용하는 방법을
알고 있습니다.

그들은 의상 장신구가 자신의 옷장을 활기차게 만들 수 있다는 것을 알고 있습니다.
의상 장신구의 종류와 품질이 엄청나게 성장했습니다.
오늘날에는 보통 에서 도금되는 고급 의상
보석으로 분류되는 것을 구입할 수 있습니다. 10 22캐럿 골드로 최소 7번.

금으로 세팅된 스와로브스키 크리스털은 일반적인 액세서리이며 남성의 모조 다이아몬드인 큐빅
지르코늄은 모든 여성이 다이아몬드 스타일의 보석을 추가할 수 있는
진짜 다이아몬드 가격의 일부로 구입할 수 있습니다. 그들의 옷장.

Ciro, Adrian Buckley, Butler and Wilson, Swarovski Crystal
Jewelry Napier, Joan Rivers, Joan Collins, Christian Dior,
California Crystal, Property of A Lady, 그리고 물론 Kenneth J
Lane to name 소수만이 오늘날의 여성을 위한 고품질 패션
주얼리를 계속 생산하고 있습니다.

의상 장신구는 회의실에서 저녁 식사와 춤을
가장 친밀한 저녁으로 데려갈 수 있습니다. 결혼식이나 해변에서의 하루를 위해 당신을 최고로 돋보이게 할 수 있습니다.
당신은
당신의 패션 스테이트먼트를 만들 수 있습니다! 코스튬 쥬얼리 포함