Egypte Het gebruik van gouden sieraden gaat terug tot 3000 voor Christus. Goud was in de oudheid het favoriete metaal voor het maken van sieraden.
Het was zeldzaam, het was gemakkelijk om mee te werken en het verkleurde nooit.
Prachtige armbanden, hangers, halskettingen, ringen, armbanden,
oorbellen, kragen en hoofdversieringen werden allemaal geproduceerd in
het oude Egypte, het land van de farao's.
In 1922 leidden de opgravingen van Howard Carter tot de ontdekking van het
graf van Toetanchamon en vele gouden voorwerpen, die allemaal kunst tonen
werk van het oude Egypte.
Griekenland In het oude Griekenland waren gouden kralen in de vorm van schelpen,
bloemen en kevers heel gewoon. In Noord-Griekenland
zijn prachtige halskettingen en oorbellen opgegraven
begraven.
Tegen 300 voor Christus gebruikten de Grieken edelstenen zoals smaragden, granaten,
amethisten en parels. Ze maakten ook gekleurde glazen stenen en
emaille stenen. Gesneden agaat cameeën en goud filigraan werk werden op grote schaal gemaakt.
Italië De Italiaanse Etrusken produceerden gegranuleerd getextureerd goud
werk. Ze maakten hele grote kettingen, armbanden en oorbellen.
Ze stonden ook bekend om het produceren van holle gouden hangers die
waren gevuld met parfum. Zelfs vandaag de dag staan de Italianen nog
bekend om de kwaliteit gouden sieraden.
Rome De Romeinen gebruikten 18 en 24 karaats goud voor hun munten.
Goud voor munten was gemakkelijk verkrijgbaar, dus het was populair bij
ambachtslieden voor decoratieve sieraden.
Meer dan 2000 jaar geleden gebruikten de Romeinen saffieren, smaragden,
granaten en barnsteen in hun sieraden.
Europa Tijdens de 13e eeuw werden de middeleeuwse weeldewetten
uitgevoerd die een verbod op luxe sieraden en kleding legden.
Het stadsvolk van Frankrijk, verbannen van het dragen van gordels gemaakt van
parels of andere edelstenen. Ze werden ook gestoten door het dragen van
goud of zilver. Soortgelijke wetten bestonden in Engeland die ambachtslieden verbood
het dragen van goud en zilver.
Deze wetten laten zien hoe mooie sieraden zich buiten de adel hadden verspreid naar
de stadsmensen.
Echte en valse edelstenen en parels Zolang de mensheid bestaat
edelstenen en juwelen worden gebruikt als teken van liefde voor
een ander.
Hoewel er veel sieraden bestonden die waren versierd met fijne edelstenen en
gemaakt van edele metalen, waren er ook enkele zeer goede
sieraden. Echte edelstenen en parels zijn ontstaan in het oosten en
ze werden voornamelijk door de Italianen gekocht.
De Italiaanse kooplieden verkochten de sieraden vervolgens aan de Europeanen.
Er werden vaak hoogwaardige glasimitaties gebruikt en verkocht met de
intentie om te misleiden.
Deze hoogwaardige glasstenen werden vaak gebruikt in de koninklijke
rouwgewaden en in kindersieraden.
Meer gewaardeerd dan edelstenen waren de onberispelijke, ronde, natuurlijke
witte parels. Zuid-India leverde enkele van de mooiste parels.
De Italianen waren in staat om hoogwaardige imitatieglazen edelstenen en
parels te maken die alleen door een edelsteenkundige konden worden geïdentificeerd. Er is
historisch bewijs dat recepten voor valse parels al bestonden
in 1300.
Wit gepoederd glas werd gemengd met albumine en slakkenslijm om imitatieparels te produceren.
Oorbellen en jurksieraden Tijdens de 17e eeuw droegen vrouwen altijd oorbellen, of ze nu gekleed of ongekleed waren. Het was
heel acceptabel om overdag nepparels te dragen en oorbellen met edelstenen te plakken
overdag fijne diamanten sieraden en edelstenen sieraden te bewaren voor
avondkleding.
Versiering van de jurk is in omvang afgenomen. Mouwen of rokken werden
vaak versierd met bijpassende broches. Tijdens de 16e was het
in de mode om grote hoeveelheden parels te dragen. Zowel sieraden als kledingaccessoires waren versierd met parels.
In de 17e eeuw patenteerde Jaquin van Parijs een methode om nepparels te maken. Holle geblazen glazen bollen werden bedekt met
lak vermengd met iriserende gemalen visschubben. De holle
ballen werden vervolgens gevuld met was om ze te versterken.
Deze ontdekking maakte van Parijs al meer dan 200 jaar de belangrijkste producent van nepparels
.
Pasta is een verbinding van glas die wit loodoxide en
kalium bevat. Plaksieraden waren heel gebruikelijk in het laatste deel van de 17e eeuw.
De hoogste kwaliteit en meest duurzame pasta sieraden werden na 1734 geproduceerd door Georges Strass. Parijs leidt de productie
van nep-edelstenen [plakken] en nepparels. Zowat elke soort
nep-edelsteen kan worden gemaakt, inclusief nep-opalen.
Na 1760 verspreidde de productie van nepjuwelen zich naar Londen en naar Birmingham. Tijdens de industriële revolutie
werd staal in grote hoeveelheden geproduceerd, dus het was gemakkelijk verkrijgbaar.
Het werd gebruikt voor het plaatsen van cameeën van marcasiet en jaspis. Cameo's van glas
en Wedgwood porseleinpasta werden gemaakt in Engelse
fabrieken en waren ook erg populair.
De mode uit deze tijd omvatte ook sierlijke schoengespen van
plaksel, staal en tin, ingewikkelde pastaknopen, evenals
halfedelstenen voor dagelijks gebruik.
Empire Jewelry In 1804 kwam Napoleon naar voren als keizer van Frankrijk,
resulterend in een heropleving van sieraden en mode als een nieuw hof van
pracht.
'Joailliers' maakten fijne sieraden en 'bijoutiers' gebruikten minder
edele materialen.
De leden van de nieuwe Franse keizerlijke familie lieten de voormalige
edelstenen van de Franse koninklijke familie opnieuw in de nieuwste neoklassieke
stijl brengen. De nieuwe trends vonden al snel hun weg naar Europa,
met name Engeland. De belangrijkste invloed op het ontwerp waren de
Griekse en Romeinse.
Parures en Cameos Parures waren een bijpassende suite van op elkaar afgestemde
kostbare edelstenen, waaronder een halsketting, een kam, een tiara, een
diadeem, een bandeau, een paar armbanden, spelden, ringen, druppel
/> oorbellen of en cluster stud oorbellen en eventueel een riem gesp.
Een volledige parure bestond uit minimaal vier stukken. Een demi
parure bestond uit drie of minder stukken. Zowel Josephine als de tweede vrouw van Napoleon hadden prachtige paruren.
Toen de met een camee versierde kroningskroon van Napoleon eenmaal werd gezien,
werden cameeën een rage. Cameo's werden gesneden uit harde steen,
schelpen en zelfs uit Wedgwood-porselein.
Victoriaanse sieraden In 1837, toen koningin Victoria op de troon kwam
sieraden waren romantisch en nationalistisch. Het concentreerde zich op Europese
volkskunst, die later de Arts and Crafts-beweging beïnvloedde.
Tot halverwege de eeuw kwamen de meeste westerse sieraden uit Europa, en
sommige sieraden werden geproduceerd in Noord-Amerika en Australië.
Massaproductie van midden Victoriaanse sieraden in Birmingham, Duitsland
en Providence, Rhode Island resulteerde in lagere sieraden
normen. Victoriaanse vrouwen kwamen in opstand toen ze de slechte
kwaliteit zagen van veel van deze machinaal gemaakte sieraden.
Vrouw kwam in opstand door helemaal geen sieraden te dragen, of te kopen bij de
opkomende kunstenaar. Sommige juweliers zoals Tiffany erkenden
een nichemarkt en begonnen fijne sieraden van een zeer hoge
standaard te maken, waarbij ze winkels opende in de belangrijkste Europese steden.
Rouwsieraden Tijdens het Victoriaanse tijdperk waren rouwsieraden
erg in de mode. De eerste maanden van rouw waren onopgesmukt
met sieraden van welke aard dan ook. Naarmate de rouwrituelen toenam,
rouwsieraden ontwikkelden zich als mode-item.
Koningin Victoriaans droeg veel jet-rouwsieraden na
de dood van prins Albert.
Jet uit Whitby, Noord-Engeland, werd in rouwstukken gezet.
Alle soorten materiaal die zwart waren, werden gebruikt en bijna allemaal
bevatten ze een haarlok van de overleden geliefde. Haar was ook
gevlochten, gevlochten of heel strak gedraaid totdat het hard
en draadachtig werd.
Sieraden van kunstnijverheid Tijdens de jaren 1870 evolueerde de Arts and Crafts-beweging als een reactie op massaal geproduceerde slordige goederen en inferieure machinaal vervaardigde producten die het resultaat waren van de industriële revolutie. William Morris en John Ruskin waren beide
leiders van de kunst- en ambachtsbeweging in Engeland.
Ze promootten eenvoudige kunsten en ambachten van ontwerpen op basis van bloemen,
primitieve of Keltische vormen die werden gebruikt als behang,
meubels en
sieraden. De gepolijste stenen die worden gebruikt in kunst- en ambachtsieraden
gaf een middeleeuws, eenvoudiger, zachter, met de hand gemaakt uiterlijk en
gevoel aan items.
Art Nouveau De Art Nouveau volgde de kunsten- en ambachtsbeweging
wat resulteerde in een nieuwe sieradenlook. De beweging begon in
Parijs en haar invloed ging over de hele westerse wereld. Art
nouveau-sieraden hadden rondingen, kronkelige organische lijnen van romantische
en denkbeeldige dromerigheid.
Het was heel etherisch om te veranderen in gevleugelde vogels en bloemvormen.
De Fransman René Lalique was de meester-goudsmid van het Art-tijdperk
Nouveau die prachtige eenmalige stukken produceerde. Tegenwoordig wordt de Art
Nouveau-stijl nog steeds bewonderd, gezocht en gekopieerd.
Parels Diverse combinaties van parelkettingen komen met regelmaat in en uit de mode, dus ook parels zijn een must. Tegenwoordig
zijn parels nog steeds onmisbaar in je garderobe.
Zowel nepparels als gekweekte parels zijn tegenwoordig zeer betaalbaar.
Sinds de opening van de handel met China in de jaren negentig, worden veel parels
uit China geïmporteerd, waardoor de prijs daalt tot ongeveer 1/3 van wat
het was voordat China de markt betrad.
De Japanners hebben ook te lijden gehad van ziekten in hun parelbedden
en hebben ze te maken met concurrentie en kunnen ze moeilijk concurreren met
China's prijzen.
Parelkettingen en pareloorbellen kunnen een teint opfleuren en
het gezicht licht en stralender maken, waardoor een vrouw jaren minder wordt
ongeacht haar leeftijd. Ze zijn al eeuwenlang een
nietje in je garderobe en een traditie van trouwkleding.
Gekweekte parels zijn zeer betaalbaar geworden, en faux parels zijn
erg goedkoop en de kwaliteit kan uitstekend zijn. Momenteel zijn parels
een zeer "hot" fashion statement en met de moderne twist van
tussenruimte op gouddraad of drijvend op speciaal synthetisch
koord, zijn ze essentieel voor de millenniumlook.
Cocktailjuwelen Tijdens de jaren '20 produceerde en ontwierp Lalique glazen sieraden van hoge kwaliteit. Nep- of kostuumjuwelen
werden toen soms cocktailjuwelen genoemd. Kostuum of cocktail
sieraden werden sterk beïnvloed door ontwerpers zoals Coco Chanel,
en Elsa Shiparelli, evenals tal van andere ontwerpers.
Deze twee ontwerpers stonden vooral bekend om het aanmoedigen
klanten om hun fijne sieraden en kostuumjuwelen te combineren. Beide
ontwerpers boden fantasie en plezier en beide droegen vaak
fantastische vervalsingen.
Aan het eind van de jaren dertig liep Napier uit de VS voorop bij het vervaardigen van nep-cocktailjuwelen die glamour en escapisme bieden. Tegenwoordig produceert Napier nog steeds uitstekende eigentijdse kostuumstukken.
Hollywood-invloed In de jaren '40 en '50 was de Amerikaanse cultuur
zeer dominant in Europa. De invloed van filmfilms en de
prominentie van filmsterren bepalen het modepodium voor vrouwen
make-up, haar en garderobe.
Mensen wilden kopieën van outfits en sieraden die
actrices droegen. Vrouwen geloofden dat de glamour van Hollywood hen zou
afgeven als ze zich kleedden en eruitzagen als de glamoureuze
Hollywood-actrices.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden metalen gerantsoeneerd, waardoor de
productie van fijne sieraden stopte. Kwaliteitskostuumjuwelen opgepikt
de inmiddels ter ziele gegane markt voor fijne juwelen. Kostuumjuwelen floreerden
ze werden een acceptabel alternatief voor fijne juwelen.
Televisie uit de jaren 80 beïnvloedt sieraden In de jaren 80, met de evolutie van blitse televisiesoaps zoals Dynasty en Dallas, werden kostuumjuwelen opnieuw een "hot" fashion statement.
Met meer dan 250 miljoen kijkers, het duurde niet lang voordat kostuum
sieraden herboren werden.
Glitter en sprankeling overdag waren niet alleen acceptabel, het werd de
norm. Oorbellen groeiden uit tot een ongelooflijke grootte, net als andere sieraden
. Tegen de jaren negentig was dit sprankelende, oogverblindende sieradenfenomeen
dood, vervang het door kleine echte diamanten studs of een fijne stud
parels.
Sieraden van de 21e eeuw Voor de 21e eeuw vinden vrouwen dat een mix
goed is. Fijne sieraden gecombineerd met kostuumjuwelen zijn een garderobe
essentieel. De verfijnde vrouwen van deze eeuw weten wat
ze van hun sieraden willen en hoe ze het moeten dragen om hun
modestatement te maken.
Ze erkennen dat kostuumjuwelen hun garderobe kunnen verlevendigen.
Het type en de kwaliteit van kostuumjuwelen is enorm gegroeid.
Tegenwoordig kan men kopen wat wordt geclassificeerd als fijn kostuum
sieraden die meestal worden verguld op minstens zeven keer met 10 22
ct goud.
Swarovski-kristallen in goud zijn veelvoorkomende accessoires, en kubieke
zirkonium, een imitatiediamant voor mannen, kan worden gekocht voor een
fractie van de kosten van echte diamanten, waardoor elke vrouw
sieraden in diamantvorm kan toevoegen aan hun kledingkast.
Ciro, Adrian Buckley, Butler en Wilson, Swarovski Crystal
Jewelry Napier, Joan Rivers, Joan Collins, Christian Dior,
California Crystal, Property of A Lady en natuurlijk Kenneth J
Lane naar naam slechts enkelen blijven mode van hoge kwaliteit produceren
sieraden voor de vrouwen van vandaag.
Kostuumjuwelen kunnen u van de directiekamer naar een avondje uit
van dineren en dansen tot uw meest intieme avond brengen. Het kan ervoor zorgen
dat u er op uw best uitziet voor uw bruiloft of een dag op het strand. U
kunt uw fashion statement maken! Met kostuumjuwelen