Kazuhiko Takakura pode ter o mundo da moda a seus pés em apenas 32 anos, mas sua paixão por criar itens de tie dye distintos decorre de comércio de sua família, que remonta quase 400 anos.
o designer japonês - que esteve recentemente na cidade para uma curta visita - vem de uma longa linha de tie dye artesãos da culturalmente rica cidade de Kyoto, conhecida por seus templos impressionantes, costumes antigos e produção têxtil
<. p> tradições consagradas pelo tempo de lado, Takakura tem uma faceta ao seu estilo artístico que é completamente diferente de qualquer outro que tenha visto ou ouvido falar de: kendo - que em japonês significa o caminho da espada. Takakura, que vem praticando a arte de kendo desde que ele tinha 8 anos de idade, incorpora este moderno japonês filosofia das artes marciais em seus projetos.
"Kendo ensina você a concentrar-se", disse ele durante a nossa sessão de entrevista
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conhecido por suas cores brilhantes e desenhos distintos, Takakura usa uma técnica chamada Shibuki que significa respingo em japonês, juntamente com os princípios da kendo para criar o famoso splatter Takakurazome Tokyo <. br>
Takakurazome Kyoto é o nome de sua empresa familiar que foi iniciada em 1897, quando seus antepassados especializada na fabricação de crepe de seda. Hoje, a marca é sinônimo de capacidade dinâmica de Takakura fazer a transição da antiga forma de arte em arte moderna, wearable.
No Japão e na maioria das regiões do mundo, técnicas e habilidades tradicionais estão em um declínio constante, fazendo uma maravilha Se a única maneira de preservá-los é se adaptar e evoluir a forma de arte em si. No caso da tradição da família de Takakura, parece estar caminhando nessa direção.
"Eu quero mantê-lo vivo através reinvenção", expressou Takakura, que criou uma nova técnica que pode ser aplicada a vários tipos de têxteis.
a sua criatividade lhe permitiu colaborar com alguns dos designers mais icônicos do mundo da moda, como Issey Miyake, Comme des Garçons, Nike e todas as estrelas.
Além de colaborações de moda, a finais objetivo é passar para baixo a arte de tecido tie-tingimento a um sucessor.
"é um problema em encontrar um aprendiz para continuar a nossa arte", disse Takakura.
Embora Takakura foi exposto ao a herança de família de tingimento tie desde que ele era uma criança, ele só foi depois que ele saiu da universidade que ele começou a trabalhar para a sua família.
ele tinha 22 anos de idade na época e tinha acabado de completar uma licenciatura em Sociologia .
"Meus pais tinham esperanças para mim para ser um líder empresarial, porque fui para a universidade, mas eu sinto que é minha responsabilidade de continuar essa tradição", ele ri.
O designer amigável - que estava vestida com seus próprios desenhos da cabeça aos pés -. acrescentou que "o governo japonês é muito favorável" de seus esforços em ajudar a manter a tradição viva
em seu país de origem, Takakurazome Kyoto é usado e amado por adolescentes e octogenários igualmente.
"escopo da moda do Japão é tão avançada", ele exclamou, acrescentando que as roupas têm um apelo universal e é melhor usado com uma abordagem não-rígida, despreocupado.
"Se você tem um top muito ocupado, emparelhá-lo com um fundo simples para que ele irá melhorar o projeto."
"Esta é uma arte universal para que ele possa sempre atender e combinar vários ambientes."
Nature continua a sua maior inspiração ", porque é muito fácil expressar as cores e técnicas," compartilhou ele.
Alguns dos seus temas favoritos são redemoinhos e pontos, ainda mais agora como o seu mais recente coleção é inspirada pela galáxia
Mas a beleza de seu trabalho -. ser que os fatos, sapatos, sacolas ou lenços - claramente reside no processo demorado de completar uma única peça que pode levar até cinco horas.
"Eu primeiro criar um projeto básico em papel antes de transferir o meu projeto final para uma T-shirt, tecido ou sapatos", explicou.
uma vez que um projeto básico é concluída, Takakura afina seu trabalho de arte na peça de vestuário até que ele atenda suas expectativas.
"Cada peça que eu crio é uma obra-prima porque Shibuki não pode ser controlado ou recriado", disse ele, referindo-se a seus salpicos de assinatura.
Ele termina cada item usando a técnica Shibuki e os resultados de cada item torna-se uma obra de arte de um-de-um-tipo, daí a arte de vestir prazo.
Além de aparelhos, Takakura também atende a encomendas individuais. Em abril passado, um cliente de Singapura encomendou um grande pedaço de pintura dele.
Enquanto a marca ganhou reconhecimento internacional e lida com encomendas de todo o mundo, Takakura ainda mantém a sua linha de produção íntima e humilde.
ele trabalha fora de seu estúdio em Kyoto, que ele fecha durante o seu trabalho viaja como "ninguém cuida dela."
Além do Japão, a Malásia é o único país onde a pessoa é capaz de encontrar sua marca, localizado na loja de inspiração japonesa peculiar, Parkamaya.
mas por baixo de tudo, Takakura "quer criar algo que vai criar um impacto não só de marketing-wise", mas também para inspirar felicidade, independentemente da idade .
"Eu quero que as pessoas a usar o meu trabalho e ser feliz e livre", ele sorriu
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