Blanda mode och konst i "couture/skulptur"

Coutureveckans mest riskfyllda, potentiellt mest kontroversiella modevisning ägde, som det råkar, inte rum under couture alls. Det hölls inte i Paris, det stod inte på det officiella schemat och det innebar inte kläder att sälja.

Det var utställningen "Couture/Skulptur", en visning av 65 plagg av Azzedine Alaïa i Villa Borghese, selektivt uppställda bland Berninis och Caravaggios, marmor och mosaik, från 1600-talspalatset. När det gäller att likställa mode med konst blir inte potentialen att bli anklagad för hybris mycket större. (Även om idén kom från museets chef, Anna Coliva, och inte designern.)

"Vi var lite nervösa, om jag ska vara ärlig", sa artisten Kris Ruhs, en medlem av den utökade Alaïa-familjen som hade hjälpt till med att installera showen, vid invigningen. Han gestikulerade runt i rummen, som var fulla av besökare – de flesta hyllade genom att bära sina egna Alaïas – och i riktning mot Berninis "Apollo och Daphne". "Det är mycket konkurrens", sa han.

Men resultatet "var helt harmoniskt", som Alber Elbaz från Lanvin sa innan han poserade med Maria Grazia Chiuri och Pierpaolo Piccioli från Valentino (och Mr. Alaïa).

foto:lång högtidsklänning

Nyligen har det blivit något av en trend att ta modet ur kostymgettot och utan ursäkt plocka in det i hjärtat av ett museum, för att bättre koppla samman konst och konst och visa hur visuell inspiration av alla slag har dess uttryck i kläder. Det senaste exemplet är Metropolitan Museum of Art Costume Institute-showen "China:Through the Looking Glass", som sprider sig över tre våningar, inklusive de kinesiska gallerierna. Att sätta in klänningar och liknande i det konstnärliga etablissemanget är dock inte ett enkelt förslag; som Holland Cotter skrev i en recension av showen i New York Times, "Skillnaden mellan de två disciplinerna görs alltför ofta uppenbar."

Inte den här gången dock.

Enligt curatorn Mark Wilson, som arbetade med Ms. Coliva på utställningen (och som kurerade två tidigare utställningar av Mr. Alaïas verk, på Groninger Museum i Nederländerna 1997 och 2011), tog det honom bara tre timmar att bestämma sig vilka kläder ska gå vart.

Så, till exempel, en vit stickad miniklänning, kjolen veckad à la gladiator, ekar kurvorna på en marmorbyst; en slingrande stickad klänning med en sorts ryggrad som löper ner i mitten återspeglar proportionerna och draperade fållarna hos en närliggande gudinna på en sockel; och en ärmlös sammetsslida, spetsad i mitten med en prästliknande krage, bleknar nästan in i chiaroscuro av Caravaggios "Madonna, Child and Serpent."

Det som är slående är hur kläderna smyger sig på dig, bearbetade i panoramatets stora schema, inte som främmande föremål utan snarare föremål som har förtjänat inkludering på sina egna meriter. (Det är värt att notera att Mr. Alaïa gjorde om några av sina äldre klänningar, justerade och förlängde deras silhuetter för att bättre tjäna utrymmet.) Och utan identifieringsskyltarna skulle det inte finnas något sätt att datera plaggen; en klänning gjord på 1990-talet ser ut som en pjäs med en klänning gjord 2015.

Sådan konsekvent estetisk handstil är sällsynt inom mode, vilket sätter en premie på förmågan att återspegla vad designers vill kalla tidsandan (och därmed skapa de ständigt föränderliga modeflugorna som branschen bygger på). Herr Alaïa kunde inte bry sig mindre om tidsandan. Han är intresserad av tygets möjligheter och hur det kan manipuleras för att idealisera kroppen, och han har ägnat sin karriär åt att finslipa den idén. Det är förmodligen därför dess uttryck fungerar så bra bland statyer som delvis är tillägnade den mänskliga formens höjdpunkt.

"Det var perfekt", sa Camille Miceli, designern av Louis Vuittons modeaccessoarer, när hon lämnade showen för den festliga middagen i trädgården som följde efter öppningen. Sedan, på marmortrappan utanför galleriet, började hon snurra, kjolen flög ut runt henne.

"Azzedine klarade det", sa hon. "Det var min brudklänning, men jag vet inte hur man knyter bältet på rätt sätt."

Hon tittade tillbaka genom glasdörrarna på klänningarna bakom och pillade med midjan. "Bara han kan få det rätt", sa hon.

läs mer:rygglösa formella klänningar australien

Dela de senaste modenyheterna, skönhetstips, kändisstilar. Se nu.