Kazuhiko Takakura kanske har modevärlden för sina fötter vid endast 32 år gammal, men hans passion för att skapa distinkta slipsfärgade föremål härrör från hans familjs handel som går tillbaka nästan 400 år.
Den japanska designern – som nyligen var i stan för ett kort besök – kommer från en lång rad slipshantverkare från den kulturellt rika staden Kyoto, känd för sina imponerande helgedomar, gamla seder och textilproduktion.
Åsidosatta traditioner har Takakura en aspekt av sin konstnärliga stil som är ganska olik någon vi har sett eller hört talas om:kendo - som på japanska betyder svärdets väg. Takakura, som har utövat kendokonsten sedan han var 8 år gammal, införlivar denna moderna japanska kampsportsfilosofi i sin design.
"Kendo lär dig att fokusera och koncentrera dig", sa han under vår intervjusession.
foto:formella klänningar sydneyTakakura, känd för sina ljusa färger och distinkta design, använder en teknik som kallas shibuki som betyder stänk på japanska, tillsammans med principerna för kendo för att skapa den berömda Takakurazome Tokyo-stänken.
Takakurazome Kyoto är namnet på hans familjeföretag som startades redan 1897 när hans förfäder specialiserade sig på tillverkning av sidenkräpp. Idag är varumärket synonymt med Takakuras dynamiska förmåga att omvandla den antika konstformen till modern, bärbar konst.
I Japan och de flesta delar av världen är traditionella tekniker och färdigheter på en stadig nedgång, vilket gör att man undrar om det enda sättet att bevara dem är att anpassa och utveckla själva konstformen. När det gäller Takakuras familjetradition verkar det gå i den riktningen.
"Jag vill hålla det vid liv genom återuppfinning," uttryckte Takakura, som skapade en ny teknik som kan appliceras på olika typer av textilier.
Hans kreativitet har gjort det möjligt för honom att samarbeta med några av modevärldens mest ikoniska designers som Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike och All Stars.
Utöver modesamarbeten är det slutliga målet att föra över konsten att knyta tyg till en efterträdare.
"Det är ett problem att hitta en lärling för att fortsätta vår konst", sa Takakura.
Även om Takakura var utsatt för familjens arv av slipsfärgning sedan han var barn, var det först efter att han lämnade universitetet som han började arbeta för sin familj.
Han var då 22 år gammal och hade precis avslutat en examen i sociologi.
"Mina föräldrar hade förhoppningar om att jag skulle bli en företagsledare eftersom jag gick på universitetet men jag känner att det är mitt ansvar att fortsätta denna tradition", skrattar han.
Den vänliga designern – som var klädd i sina egna mönster från topp till tå – tillade att "den japanska regeringen är mycket stödjande" av hans ansträngningar för att hålla traditionen vid liv.
I sitt hemland bärs och älskas Takakurazome Kyoto av både tonåringar och åttaåriga.
"Japans modeomfång är så avancerat", utbrast han och tillade att hans kläder har en universell attraktionskraft och är bäst att bära med ett icke-stelt, bekymmerslöst tillvägagångssätt.
"Om du har en mycket upptagen topp, koppla ihop den med en vanlig underdel så att den förstärker designen."
"Det här är en universell konst så den kan alltid passa och matcha olika miljöer."
Naturen är fortfarande hans största inspiration "eftersom det är väldigt lätt att uttrycka färger och tekniker", delade han.
Några av hans favoritmotiv är virvlar och prickar, ännu mer just nu eftersom hans senaste kollektion är inspirerad av galaxen.
Men skönheten i hans arbete – vare sig det är kläder, skor, väskor eller halsdukar – ligger helt klart i den tidskrävande processen att färdigställa ett enda stycke som kan ta upp till fem timmar.
"Jag skapar först en grundläggande design på papper innan jag överförde min slutliga design till en T-shirt, tyg eller skor," förklarade han.
När en grundläggande design är klar finjusterar Takakura sitt konstverk på plagget tills det uppfyller hans förväntningar.
"Varje enskilt plagg jag skapar är ett mästerverk eftersom shibuki inte kan kontrolleras eller återskapas", sa han och hänvisade till sina signaturstänk.
Han avslutar varje föremål med shibuki-tekniken och resultatet av varje föremål blir ett unikt konstverk, därav termen bärbar konst.
Förutom kläder tar Takakura även till individuella beställningar. I april förra året beställde en kund från Singapore en stor tavla av honom.
Även om varumärket har vunnit internationellt erkännande och hanterar beställningar från hela världen, håller Takakura fortfarande sin produktionslinje intim och ödmjuk.
Han arbetar från sin studio i Kyoto som han stänger under sina arbetsresor eftersom "ingen tar hand om det."
Förutom Japan är Malaysia det enda land där man kan hitta hans varumärke, beläget i den udda japanskinspirerade butiken Parkamaya.
Men bakom allt vill Takakura "skapa något som kommer att skapa en effekt inte bara marknadsföringsmässigt" utan också inspirera till lycka oavsett ålder.
"Jag vill att folk ska bära mitt arbete och vara glada och befriade", log han.
se mer:formella klänningar brisbaneDela de senaste modenyheterna, skönhetstips, kändisstilar. Se nu.