Gaspard Ulliel om vad han hoppas att de överlevande medlemmarna i Yves Saint Laurents krets skulle säga om hans skildring av den franska modeikonen.
Ett stenkast från Champs-Élysées, i en herrgård på Paris evigt fashionabla Avenue Marceau, är resterna av Yves Saint Laurents legendariska karriär elegant kurerade över en parad av salonger i just det utrymme från vilket den berömda designern revolutionerade mode i över tre årtionden. Den berömda haute couture-ateljén, de invecklade sketcherna och till och med de överdådiga loungerna där en generation av välbeställda damer-som-lunch, notoriskt skulle satsa på häpnadsväckande summor för att skaffa sina alldeles egna bitar av magin och fantasin i YSL, alla visas upp för fullt. på The Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent - ett måste i Ljusstaden för varje fashionista med självrespekt.
Men trots alla de intrikata detaljerna som ett besök i detta ordnade och orörda tempel av sartorial prakt vävs in i förståelsen av konstnärens verk som hyllats som en av världens sista stora couturier, gör det knappast en gräns för att urskilja komplexiteten hos mannen bakom myten. . Gå in på regissören Bertrand Bonello och hans stiliga, grymma nya film Saint Laurent för att fylla tomrummet.
Laser fokuserad på vad som utan tvekan är det viktigaste decenniet av Yves Saint Laurents yrkeskarriär (1967 -1976), utforskar Saint Laurent med utomordentligt krävande detaljer världen av 1970-talets Paris, som för Yves Saint Laurent, liksom de flesta av erans armaturer, var fylld. med motsägelser. Filmen väver sig genom diset av en sprucken, drogdriven resa som kännetecknas av ordning och kaos, kärlek och besatthet, skapande och förstörelse, sex och förnedring, och återskapar den hedonistiska atmosfären av ett Paris som inte längre existerar, samtidigt som den föder ett porträtt av Yves Saint Laurent som på en gång är mänsklig och samtidigt överjordisk. Vilket är precis som Bonello, filmens medförfattare och regissör, tänkt sig.
"Det faktum att [Yves] var så skör och stark på samma gång och så mycket bränd av lusten att skapa... det var något som verkligen fastnade för mig", förklarar en milt jetlaggad Bonello över en espresso på The London Hotell i West Hollywood.
"Min avsikt var inte att berätta historien om Yves Saint Laurents liv. För det har du böcker, du har Wikipedia, du har dokumentärer, du har allt", fortsätter regissören. "Så du måste välja något väldigt personligt och säga att det här är min pusselbit. Du kan inte rita hela bilden. Det skulle vara väldigt pretentiöst. Så mitt pussel är detta...jag bestämde mig för att fokusera på [frågan] - -Vad kostar det varje dag för Yves att vara Yves? - Snarare än hur Yves blev YSL. Vad det kostar honom att vara honom varje dag är mycket mer intressant för mig."
I centrum för Bonellos härliga pussel står filmens stjärna, före detta Chanel-modellen Gaspard Ulliel, som har en slående likhet med filmens namne – ett faktum som ironiskt nog nästan kostade honom rollen. "Jag var väldigt angelägen om att hans likhet med Saint Laurent inte skulle vara den enda faktorn, så jag träffade Gaspard, som jag gjorde med ytterligare ett tjugotal skådespelare", säger Bonello om sin rollbesättningsprocess. "Under tre månader gjorde vi tester, främst för att se om vi kunde arbeta och kommunicera tillsammans."
foto:svarta tärnklänningarI slutändan segrade Ulliel i att vinna en roll som hans prestation förebådar som hans öde. Att den parisfödde skådespelaren – en urföljd till modebranschens föräldrar vars mamma faktiskt arbetade på en av YSL:s shower på Pompidou Centre på 90-talet – tidigare hade blivit nominerad till att spela i en Gus Van Sant-hjälmfilm om livet för Yves Saint Laurent som aldrig hände, bekräftar bara förebådandet av hans val för den del som han nu säger att han från början tyckte var "skrämmande".
"Först var jag livrädd", säger modellen som blev skådespelare med en avväpnande ödmjukhet som motsäger hans charm som ligger intill. "Det var en riktig utmaning att gestalta en sådan ikonisk karaktär som fortfarande är mycket närvarande i dagens samhälle och i människors sinnen och minnen."
Ulliels rädsla mildrades dock när han grävde ner sig i sin forskning och levde med karaktären Yves Saint Laurent dag ut och dag in i över nio veckors fotografering, och vägrade att bryta karaktären även hemma av rädsla för att han skulle förlora ens ett uns av energin han så skickligt kanaliserar från modemaestroen vars ande han bebor med sådan övertygelse i filmen. Längs vägen hittade Ulliel likheter mellan sin egen livshistoria och den om myten han skildrar.
"Som skådespelare, när man erbjuds en roll, känner man vid första läsningen av manuset direkt om det finns någon form av koppling till en karaktär eller inte", säger Ulliel om sitt förhållande till filmens ämne. "I det här fallet kunde jag direkt känna att det var något som ekade mellan karaktären och mig. Det handlar om skapande, konst, relation till omvärlden, hur vi hanterar kändisskap...och det finns också den här blyghet som Saint Laurent kan har - den här idén om att isolera dig själv någon gång. Jag är enda barn och som barn kunde jag vara väldigt, väldigt blyg ... typ i min egen bubbla. Jag tror inte att [Saint Laurent] var helt blyg. Ibland tror jag att detta bara var en hållning för honom. [Men] det var många teman [i filmen] som talade direkt till mig."
Hållning eller inte, Ulliels koppling till Saint Laurent är uppenbar i även de minsta gester och subtila känslor han förmedlar i den glamoröst dekadenta värld på skärmen som noggrant skapats av Bonello för att inkludera allt från de minutiöst rekonstruerade konstfyllda rummen i den berömda lägenheten Rue de Babylone delas av den ikoniske designern och hans mångårige partner Pierre Bergé till couturekreationerna från YSL:s emblematiska Liberation-kollektion 1971 och Russian Ballet-kollektionen 1976, som båda måste återskapas under flera månader av mängder av hantverkare p.g.a. det faktum att filmskaparna inte fick tillgång till samlingarna för filmens scener.
Med tanke på uppmärksamheten på detaljer i filmen verkade det bara naturligt att fråga Bonello om hans mål med Saint Laurent var att få filmbesökare att gå bort från filmen med en bättre förståelse för mannen han beskriver som "den sista stora designern i sitt slag" eller en större känsla av mysteriet bakom mannen. Det är en fråga som regissören svarade på utan ens den minsta antydan till tvekan.
"Mystik och förståelse men inte genom att ha svar", konstaterade han otvetydigt. "Förstå med vad du känner ja men svarar nej. För mig är mysteriet alltid kung, eftersom mystik är nyckeln till begär."
Som sagt, kanske är det filmens stjärna som bäst sammanfattar filmens budskap och arvet från mannen som inspirerade den. "Saint Laurent är någon som kanske slutade med att göra det han gjorde vid exakt rätt ögonblick i fransk historia...[och] i modehistorien", säger Ulliel. "Filmen handlar om den här världen som förändras och den här branschen som förändras. Till slut insåg jag att kanske en av Yves Saint Laurents största förmågor var att kunna ta vara på essensen av en era och svara på den på sitt sätt. "
Se filmen och nästa gång du är i Paris och snubblar längs Champs-Élysées, nappa över och ge Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent en andra titt. Utöver herrgårdens fashionabla och chica faner och dess eleganta utrustning, kanske du bara skymtar en alternativ vision av gruset och glamouren bakom de mest historiska modeikonerna.
läs mer:blå tärnklänningarDela de senaste modenyheterna, skönhetstips, kändisstilar. Se nu.