NEW YORK, USA — Bara två månader innan världen skulle förändras oåterkalleligt, var juli 2001 en strålande sommar i Paris. Couture-showerna hade precis avslutats och Lori Goldstein, då redan en av de mest eftertraktade stylisterna i världen, hade precis avslutat arbetet med en fotografering för Vogue Italia med sin vän Steven Meisel. Platsen var en gammal, övergiven skola utanför Paris; i rollistan ingick den aristokratiska, veteranmodell-skådespelerskan Marisa Berenson. "Många element måste anpassas:en kund som litar på dig och låter dig göra ditt jobb, rätt smink, rätt plats", säger Goldstein. "Allt kom ihop den dagen. Det var otroligt."
Det var efter den fotograferingen som Goldstein fick en uppenbarelse. "'Om jag skulle sluta idag, skulle jag redan ha gjort mer än jag någonsin kunnat föreställa mig'", minns hon att hon tänkt för sig själv. "Att kunna arbeta med de mest begåvade människorna i världen, människor som tänker som du, pushar dig, som du får göra saker med som du aldrig ens kunde drömma om att göra - det är vad jag alltid har letat efter." Förutom Meisel har Goldstein arbetat nära Annie Leibovitz och Mario Testino, som också en kort tid var rumskamrat. Hon har stylat ikoniska tidningsomslag för Vanity Fair och W och en musikvideo för Madonna, samt reklamkampanjer för Gap och Versace, som hjälpt till att skapa några av modets mest tidsdefinierande bilder.
Faktum är att en av Versace-kampanjerna hon stylade – hösten 2001, med Amber Valetta och Georgina Grenville som bortskämda, vuxna kvinnor, dödligt uttråkade och extravaganta coiffed, i barockmiljön i deras palatsliknande hem i Los Angeles – blev en sådan klassiker, den fick sin egen galleriutställning. Medan Versace-inspelningen har Goldsteins estetik stämplad över sig, mer än något annat, var de stenliknande juvelerna på Valetta och Greenville ett tydligt tecken på hennes engagemang. Vid sidan av sin förkärlek för att blanda mönster, former och färger (hennes mycket citerade mantra är "Allt går med allt"), älskar Goldstein att tillbehöra en look, särskilt med stora, glänsande grannlåt.
Den sommardagen i Paris, för tretton år sedan, säger Goldstein:"Jag kände att jag hade uppnått det jag tänkte göra. När jag var ung hade jag ingen aning om hur jag skulle komma dit jag skulle. Men jag visste det var något inom mig som jag var tvungen att följa." Goldstein växte upp i Cincinnati, Ohio, den rastlösa dottern till en entreprenör och en hemmafru, och var tidigt medveten om sin affinitet för mode. "Jag har alltid älskat kläder, färgerna och ljusstyrkan och att blanda mönster, shoppa och klä ut mig - jag kan inte minnas en tid i mitt liv då jag inte använde kläder som ett uttryck för vem jag är." Normaliteten skrämde henne å andra sidan. "Jag har alltid varit rädd för det vardagliga, jag visste att det inte var något för mig." Men om den unga Goldstein inte hade någon tydlig plan, tvivlade hon inte på två saker:"Jag visste att jag skulle lämna Ohio och att jag älskade kläder. Det var allt jag behövde."
Bild:romantica brudtärnklänningar
Efter att ha följt en pojkvän till Los Angeles när hon var 17, gick Goldstein så småningom till jobbet för Fred Segal. Den banbrytande återförsäljaren och ägaren av butiken med samma namn blev Goldsteins första mentor. "Jag respekterade honom verkligen och var lite rädd för honom. Han såg något i mig." Goldstein hade faktiskt arbetat för Segal i alla tre månader när han bad henne att följa med honom på en köpresa till New York. Goldstein minns att han körde in till staden från flygplatsen. "Sekunden jag såg den staden, den andra gången jag såg den där silhuetten, lade sig all turbulens inom mig. Omedelbart smälte den oro som jag känt i 20 år bort. Jag visste "jag är hemma, jag flyttar hit .'" Hon flyttade faktiskt till New York nästa år. Det var i slutet av 1970-talet och Goldstein var 21 år gammal.
Medan hon hade hittat sin naturliga livsmiljö tog det ett tag för Goldstein att hitta sin röst och funktion inom modebranschen. Hon arbetade flera jobb - inom försäljning och köp - innan en vän föreslog att hon skulle bli stylist. Tanken var skrämmande, men Goldstein satte ihop en portfölj och arbetade snart för Macy's, drog kläder för kataloger och reklamkampanjer. Hon hade hittat sitt yrke. "Jag gick från att äta middag som vänner nådigt gjorde åt mig till att tjäna 350 dollar om dagen." Att acceptera utmaningar som till en början kan verka skrämmande är ett av ledmotiven i Goldsteins karriär. "Till denna dag, varje gång jag ska göra något nytt, tvivlar jag på om jag kan eller ska göra det. Men i slutändan säger jag alltid 'Ja'. 'Ja' kommer bara ut ur min mun, vilket är en bra sak. Jag tror att det är riktigt bra att ha den rädslan."
Så när en vän i mitten av 1980-talet ringde och frågade om hon skulle styla henne för en fotografering av Annie Leibovitz var Goldstein rädd, men sa ja. Det var starten på ett femtonårigt samarbete med Leibovitz – som arbetade med inspelningar för Vanity Fair samt kampanjer för sådana som American Express – som cementerade Goldsteins namn i branschen. "Jag lärde mig så mycket om fotografi, om att kläder inte är den viktigaste aspekten av ett fotografi, om skärpedjup och hur kläder kan fylla upp ett fotografi och bli viktigt. Det var en utbildning."
En annan stor vändpunkt i Goldsteins karriär var att bli en av de första stylisterna som någonsin representerats av en agent. "Ingen [byrå] ville ta stylister, men jag ville inte behöva förhandla om mina egna priser eller behöva prata pengar med mina kunder." Goldstein höll ut och övertygade Art &Commerce, som precis hade grundats, att ta sig an henne. "Jag tycker att det lyfte yrket som helhet."
Strax efter blev hon ombedd att göra sitt första jobb med Steven Meisel för italienska Vogue. "Jag var livrädd", minns Goldstein. Men hennes osäkerhet var ogrundad:ett efterföljande samarbete med Meisel, som varade i många år, genererade otaliga ledare som nu anses vara ikoniska och ofta citeras som inspirerande referenser av en generation av designers och stylister.
Goldstein ser kläder som ett medel för självutforskning och självuttryck. Som sådan är det enda sättet att närma sig mode genom att vara orädd. "För mig betyder styling att skapa något speciellt från topp till tå, så det blir mer än bara kläder, det blir en look. Det är att hitta på saker och ställa frågor som "Vem skulle den kvinnan vara?" och "Hur skulle klänningen vara" ser den mest fantastiska ut?'"
"Att vara modestylist är verkligen hårt arbete", säger Goldstein. "Jag är en overachiever, så ingenting förblir okammat. Om du vill ha en klänning kommer det att vara allt från en Loehmann's till att få den från 1stdibs till att kamma praktiskt taget alla butiker på planeten. Jag bryr mig inte var den kommer ifrån så länge jag hitta den."
Idag är Goldstein lika känd för sitt partnerskap med hemmashopping-tv-nätverket QVC, som hon beskriver som en lycklig möjlighet som dök upp precis när hon började bli lite uttråkad av styling. På fem år har LOGO av Lori Goldstein, linjen hon började designa för QVC 2009, blivit tv-nätverkets snabbast växande modemärke, skapat flera förlängningar och förväntas generera mer än 70 miljoner USD i försäljning i år.
"Jag har verkligen bytt karriär. I början var jag sällan på mitt kontor, jag var alltid på en fotografering, i en studio eller på plats, eller ute och förberedde ett jobb. Och jag älskade det på det sättet, för jag var rädd av allt som var normalt eller involverade att behöva vara någonstans, så jag flydde från det. Men nu älskar jag det jag var mest rädd för:att ha ett riktigt jobb och att komma till ett kontor varje dag."
Hon säger:"Om du vill vara på modet måste du absolut älska det du gör, för det är mer än ett jobb - det är ditt liv. Det här är en väldigt intensiv och hård verksamhet. Men oroa dig inte, lita på livet. Vad som helst. du vill, du är kapabel att få, det krävs bara en kombination av ansträngning och nåd."
Läs mer:http://www.queeniebridesmaid.co.uk/one-shoulder-bridesmaid-dresses
Livet består inte i att hålla bra kort, utan i att spela bra de du har. håll dina vänner nära, men dina fiender närmare.