Egypten Användningen av guldsmycken kan dateras tillbaka till Egypten 3000
BC. Guld var den föredragna metallen för smyckestillverkning under
uråldriga tider.
Det var sällsynt, det var lätt att arbeta med och det blev aldrig smutsigt.
Magnifika armband, hängen, halsband, ringar, armband,
örhängen, kragar och huvudprydnader tillverkades alla i
forntida Egypten, faraonernas land.
1922 ledde Howard Carters utgrävningar till upptäckten av
Tutankhamons grav och många guldföremål, som alla visar konstverken från det antika Egypten.
Grekland I det antika Grekland var guldpärlor i form av snäckor,
blommor och skalbaggar mycket vanliga. I norra Grekland
har vackra halsband och örhängen grävts ut från
begravning.
År 300 f.Kr. använde grekerna ädelstenar som smaragder, granater,
ametister och pärlor. De skapade även färgade glasstenar och
emaljstenar. Snidade agatkaméer och guldfiligransarbeten var
tillverkade i stor utsträckning.
Italien De italienska etruskerna producerade granulerat texturerat guld
arbete. De gjorde mycket stora, halsband, armband och örhängen.
De var också kända för att tillverka ihåliga guldhängen som
fylldes med parfym. Än idag är italienarna fortfarande
kända för sina kvalitetssmycken i guld.
Rom Romarna använde 18 och 24 karats guld för sina mynt.
Myntguld var lättillgängligt så det var populärt bland
hantverkare för dekorativa smycken.
För över 2000 år sedan använde romarna safirer, smaragder,
granater och bärnsten i sina smycken.
Europa Under 1200-talet stiftades de medeltida sumptuary-lagarna
som satte ett lock på lyxiga smycken och kläder.
Stadsfolket i Frankrike, förbjudet att bära gördlar gjorda av
pärlor eller någon annan ädelsten. De slogs också av att bära
guld eller silver. Liknande lagar fanns i England som förbjöd hantverkare
att bära guld och silver.
Dessa lagar visar hur fina smycken hade spridit sig bortom adeln till
stadsfolket.
Äkta och falska ädelstenar och pärlor Så länge mänskligheten har funnits
har ädelstenar och juveler använts som ett tecken på ens kärlek till
en annan.
Även om det fanns många smycken prydda med fina ädelstenar och
gjorda av ädla metaller, fanns det också några mycket bra falska
smycken. Äkta ädelstenar och pärlor har sitt ursprung i öster och
de köptes främst av italienarna.
De italienska köpmännen sålde sedan smyckena till européerna.
Högkvalitativa glasimitationer användes ofta och såldes i
avsikt att lura.
Dessa högkvalitativa glasstenar användes ofta i Royal
begravningsdräkter och i barnsmycken.
Värde mer än ädelstenar var de felfria, runda, naturliga
vita pärlorna. Södra Indien gav några av de finaste pärlorna.
Italienarna kunde tillverka ädelstenar av kvalitetsglas och
pärlor som bara kunde identifieras av en gemolog. Det finns
historiska bevis för att recept på falska pärlor fanns så långt
tillbaka som 1300.
Vitt pulverglas blandades med äggvite och snigelslem för att
framställa imiterade pärlor.
Örhängen och klänningssmycken Under 1600-talet bar kvinnan alltid
örhängen, oavsett om de var påklädda eller avklädda. Det var
mycket acceptabelt att bära falska pärlor och klistra in ädelstensörhängen
under dagen och spara fina diamantsmycken och ädelstenssmycken till
kvällskläder.
Klänningens ornamentering minskade i storlek. Ärmar eller kjolar
pryddes ofta med matchande broscher. Under den 16:e var det
mycket på modet att bära stora mängder pärlor. Både
smycken till klädtillbehör var prydda med pärlor.
Under 1600-talet patenterade Jaquin av Paris en metod för att
tillverka falska pärlor. Ihåliga blåsta glaskulor belades med
lack blandat med skimrande malda fiskfjäll. De ihåliga
bollarna fylldes sedan med vax för att stärka dem.
Denna upptäckt gjorde Paris till den främsta producenten av konstpärlor i
väl över 200 år.
Paste är en blandning av glas som innehåller vit blyoxid och
potaska. Klistra smycken var mycket vanliga under senare delen av
1600-talet.
De högsta kvalitativa och mest hållbara klistrade smyckena
tillverkades efter 1734 av Georges Strass. Paris leder produktionen
av falska ädelstenar [klistra in] och fuskpärlor. Nästan alla typer av
falska pärlor kan tillverkas, inklusive falska opaler.
Efter 1760 spred sig tillverkningen av falska smycken till London och
till Birmingham. Under den industriella revolutionen tillverkades stål
i stora mängder så det var lättillgängligt.
Det var användningsområden för att sätta marcasite och jaspis ware cameos. Glas
och Wedgwood porslinspasta cameos tillverkades på engelska
fabriker och var också mycket populära.
Modet från den här eran inkluderade också utsmyckade skospännen av
pasta, stål och tenn, utarbetade klistrade juvelknappar samt
semiprecious för vardagsbruk.
Empire Jewelry År 1804 dök Napoleon upp som Frankrikes kejsare
vilket resulterade i ett återupplivande av smycken och mode som en ny
hov av pompa och ståt.
'Joailliers' arbetade fina smycken och 'bijoutiers' använde mindre
ädelmaterial.
Medlemmarna i den nya franska kejsarfamiljen fick de tidigare
franska kungafamiljens pärlor omställda till den senaste neoklassiska
stilen. De nya trenderna hittade snart sin väg till Europa,
särskilt England. Det huvudsakliga inflytandet för design var den
grekiska och romerska.
Parures och Cameos Parures var en matchande svit av samordnande
ädelstenar som kunde inkludera ett halsband, en kam, en tiara, ett
diadem, en bandeau, ett par armband, nålar, ringar, droppe
örhängen eller och kluster örhängen och ev ett bälteslås.
En hel parure bestod av minst fyra stycken. En demi
parure bestod av tre eller färre delar. Både Josephine och
Napoleons andra fru hade magnifika parures.
När väl Napoleons kamédekorerade kröningskrona sågs,
blev kameon i ilskan. Cameos ristades av hård sten,
snäckskal och till och med från Wedgwood-porslin.
Viktorianska smycken 1837 när drottning Victoria kom till tronen
var smycken romantiska och nationalistiska. Den fokuserade på europeisk
folkkonst, som senare påverkade Arts and Crafts-rörelsen.
Fram till mitten av århundradet kom de flesta västerländska smycken från Europa, med
en del smycken tillverkades i Nordamerika och Australien.
Massproduktion av medelviktorianska smycken i Birmingham, Tyskland
och Providence, Rhode Island resulterade i lägre
smyckenstandarder. Viktorianska kvinnor gjorde uppror när de såg några av den dåliga
kvaliteten på mycket av dessa maskintillverkade smycken.
Kvinna gjorde uppror genom att inte bära några smycken alls, eller köpa från den
framväxande konstnären hantverkare. Vissa juvelerare som Tiffany kände igen
en nischmarknad och började tillverka fina smycken av mycket hög
standard och öppnade butiker i europeiska städer.
Sörjande smycken Under den viktorianska eran var sörjande smycken
mycket på modet. De första månaderna av sorg var outsmyckade
av alla slags smycken. I takt med att sorgeritualerna ökade
utvecklades sorgesmycken som ett modeplagg.
Queen Victorian bar en hel del jetsörjande smycken efter
Prins Alberts död.
Jet från Whitby, norra England sattes i sorgbitar.
Alla typer av material som var svarta användes och nästan allt
inkluderade en lock av den döda älskades hår. Håret var också
flätat, flätat eller snott väldigt hårt tills det blev hårt
och trådlikt.
Arts and Crafts Smycken Under 1870-talet utvecklades Arts and Crafts
rörelsen som en reaktion på massproducerade luddiga varor och
sämre maskintillverkade produkter som var ett resultat av den
industriella revolutionen. William Morris och John Ruskin var båda
ledare för konst- och hantverksrörelsen i England.
De främjade enkel konst och hantverk av design baserad på blommiga,
primitiva eller keltiska former som fungerade som tapeter, möbler och
smycken. De polerade stenarna som används i konst- och hantverkssmycken
gav en medeltida, enklare, skonsammare, handgjord look och
känsla till föremål.
Art Nouveau Art Nouveau följde konst och hantverk
rörelsen vilket resulterade i en ny smyckeslook. Rörelsen började i
Paris och dess inflytande gick över hela västvärlden. Art
juvelsmycken hade kurvor, slingrande organiska linjer av romantisk
och imaginär drömmande.
Det var väldigt eteriskt att förvandlas till bevingade fåglar och blommor.
Fransk, René Lalique var jugendtidens mästare guldsmed
Nouveau som producerade utsökta enstaka föremål. Idag är jugendstilen fortfarande beundrad, eftertraktad och kopierad.
Pärlor Olika kombinationer av pärlhalsband kommer in och ut
modet med regelbundenhet så pärlor är också ett måste. Idag
är pärlor fortfarande en viktig garderob.
Både konstpärlor och odlade pärlor är mycket prisvärda idag.
Sedan handeln med Kina öppnades på 1990-talet har många pärlor
importerats från Kina vilket sänker priset till ungefär 1/3 av vad
det var innan Kina gick in på marknaden.
Japanerna har drabbats av sjukdomar i sina pärlsängar samt
och möter konkurrens och har svårt att konkurrera med
Kinas priser.
Pärlhalsband och pärlörhängen kan lyfta en hy och
ge ljus och lyster till ansiktet, vilket tar många år av en kvinna
oavsett ålder. De har varit en garderobsvara i
århundraden och en tradition för bröllopskläder.
Odlade pärlor har blivit mycket prisvärda, och fuskpärlor är
mycket billiga och kvaliteten kan vara utmärkt. För närvarande är pärlor
et mycket "hett" modeuttryck och med den moderna twisten att
vara mellanrum på guldtråd eller flytande på en speciell syntetisk
snöre är de avgörande för millennieutseendet.
Cocktailsmycken Under 1920-talet massproducerade Lalique och
designade glassmycken av hög kvalitet. Falska, eller kostymsmycken
kallades ibland cocktailsmycken. Kostym eller cocktail
smycken var starkt influerade av designers som Coco Chanel,
och Elsa Shiparelli samt en mängd andra designers.
Dessa två designers var särskilt kända för att uppmuntra
kunder att blanda sina fina smycken och kostymsmycken. Båda
designerna bjöd på fantasi och nöje och båda hade ofta
fantastiska förfalskningar.
I slutet av 1930-talet låg Napier i USA i framkant när det gäller
tillverkning av falska cocktailsmycken erbjuder glamour och eskapism.
I dag producerar Napier fortfarande utmärkta samtida kostymer
plagg.
Hollywoods inflytande På 1940- och 1950-talen var den amerikanska kulturen
mycket dominerande i Europa. Filmfilmernas inflytande och
filmstjärnornas framträdande plats sätter modescenen för kvinnors
smink, hår och garderob.
Folk ville ha kopior av kläder och smycken som bars av
skådespelerskorna. Kvinnor trodde att glamouren i Hollywood skulle
skada av på dem om de klädde sig och såg ut som de glamorösa
Hollywood-skådespelerskorna.
Under andra världskriget ransonerades metaller, vilket stoppade
produktionen av fina smycken. Kvalitetssmycken plockade upp
den nu nedlagda marknaden för fina smycken. Kostymsmycken blomstrade
och blev ett acceptabelt alternativ till fina smycken.
1980-talets tv påverkar smycken Under 1980-talet med
utvecklingen av glittriga tv-tvålar som Dynasty och Dallas,
blev smycken återigen ett "hett" modestatement.
Med över 250 miljoner tittare, det tog inte lång tid innan kostym
smycken föddes på nytt.
Glitter och glitter om dagen var inte bara acceptabelt, det blev
normen. Örhängen växte till en otrolig storlek, liksom andra smycken
smycken. På 1990-talet var detta glittrande bländande smyckesfenomen
dött, ersätt det med små äkta diamantstift eller en fin nibb
pärlor.
Smycken från 2000-talet För 2000-talets kvinnor tror att en blandning är
bra. Fina smycken i kombination med kostymsmycken är garderobs
nödigheter. De sofistikerade kvinnorna i detta århundrade vet vad
de vill ha av sina smycken och hur de ska bära dem för att göra sitt
modeuttryck.
De inser att kostymsmycken kan liva upp deras garderob.
Typerna och kvaliteten på kostymsmycken har vuxit enormt.
Idag kan man köpa vad som klassas som finkostym
smycken som vanligtvis pläteras på minst sju gånger med 10 22
ct guld.
Swarovski-kristaller i guld är vanliga tillbehör, och kubisk
zirkonium, mannens imitationsdiamant, kan köpas för en
bråkdel av kostnaden för riktiga diamanter, vilket gör att alla kvinnor kan
lägga till diamantstilade smycken till deras garderob.
Ciro, Adrian Buckley, Butler och Wilson, Swarovski Crystal
Jewelry Napier, Joan Rivers, Joan Collins, Christian Dior,
California Crystal, Property of A Lady och såklart Kenneth J
Lane för att nämna bara ett fåtal fortsätter att producera mode
smycken av hög kvalitet för dagens kvinnor.
Kostymsmycken kan ta dig från styrelserummet till en utekväll
med middag och dans till din mest intima kväll. Det kan få
du att se bäst ut för ditt bröllop eller en dag på stranden. Du
kan göra ditt modeuttalande! Med kostymsmycken